просто текст
#Promakeup. Краткий словарь косметических терминов, часть вторая
#Promakeup. Краткий словарь косметических терминов, часть вторая
Подводка/лайнер Подводка или лайнер (или совсем корявое «айлайнер») — это жидкое или кремово-гелевое вещество, которым рисуют стрелки. Подводка может быть сделана как фломастер, как тюбик с палочкой с фетровым наконечником или кисточкой (это считается жидкая подводка) или как твердая помада в баночке (гелевая подводка). Обычный карандаш тоже можно назвать подводка или eyeliner, т. к. им тоже можно нарисовать стрелки. Я использую либо фломастеры, либо — чаще — гелевые подводки. Жидкие подводки — это для меня какая-то суперзагадочная фигня и я преклоняюсь перед людьми, способными этим абсолютно не юзер-френдли средством провести подобие ровных линий по неровной и мягкой поверхности. Мне лень мучиться. Фломастер — хорошая идея, но зависит, как он сделан. Если наконечник фетровый, т. е. как у настоящего фломастера или маркера, то линия может получаться грубоватой. Такой кончик в силу материала просто не может быть достаточно тонким. Если наконечник в виде кисточки (как вотербраш), то важно, чтобы эта кисть была плотной и не слишком длинной, иначе будет невозможно ею управлять. Проверить работоспособность фломастера можно на тыльной стороне руки — гните его так и эдак, пытайтесь проводить супертонкие линии, следите, чтобы не расплывался в складочках кожи. И на заметку — все фломастеры довольно быстро высыхают, даже если хранить их вниз головой (как, собственно, их и следует хранить). Гелевые подводки — самое гуманное, что есть в мире подводок. В гелевых самое важное — это баланс между кремовой составляющей и силиконом (или что там у них за высыхание отвечает). Т. е. это, во-первых, должна быть пластичная текстура, которая позволяет рисовать спокойно, не боясь, что все застынет на лету. Во-вторых, даже застыв она должна сохранять пластичность, не превращаться на веках в корку. В-третьих, застывать она, все-таки, должна надежно. Минус гелевых подводок — они тоже засыхают в баночке довольно быстро. И еще их надо наносить кисточкой, тоже тот еще челенж… Мои любимые подводки и считаю их непревзойденными — Bobbi Brown Long-Wear Gel Eyeliner. У Bobbi лучшие подводки с добавлением шиммера (таких микро-микро блесточек, см. ниже), блестки визуально выравнивают линии, т. е. идеально тем, кто жалуется на кривые руки. Глиттеры/шиммеры Глиттеры — это по-русски «блёстки». Прямо вот, блестки, отдельные частички. Могут быть мелкими или крупными, но частички всегда можно различить невооруженным глазом. А шиммеры или просто шиммер — это гомогенизированные блестки, т. е. растертые в порошок. Конечно, порошок тоже состоит из частичек и они тоже могут быть крупнее или мельче, но чтобы это понять, надо уже присматриваться. Редко какая косметическая продукция бывает без шиммера. Потому что, во-первых, это красиво. Блестящее продать легче, чем матовое. Блеск в составе средства скрадывает недостатки пигмента или текстуры. Это не значит, что средства с блеском всегда плохие — если баланс пигмента и шиммера правильный, то это прекрасно. Как в той же гелевой подводке с шиммером Bobbi Brown. Но, в целом, к блеску в косметике я отношусь как к специям в еде — без них невозможно, но переборщишь и станет еще хуже. Так что, если не умеешь готовить, то, может, и ну его… А вот глиттеры — это просто моя любовь навсегда. Любой заурядный макияж глиттеры превращают в концептуальный. Глиттеры добавляют насыщенности, красиво отражают свет, поэтому круто их использовать на съемках. Для обычных юзеров существует такая прекрасная вещь как глиттерная подводка, например, мои любимые Urban Decay Heavy Metal. Не обязательно подводить ей глаза на манер стрелок, я люблю наносить ее точечно по линии ресниц, в уголки глаз. Жизнерадостный акцент, который любой мейк — от нюда до смоки — превращает во что-то осознанное :) Металлик Металлик — это металлический блеск (сюрприз!). Так называют тени, помады, подводки, лаки и т. д. , в которые добавлена либо металлическая пудра («серебряная» или «золотая»), либо большая концентрация перламутра, либо очень большое количество глиттеров. Какой бы ни был способ изготовления, эффект один — если нанести продукт плотно, то на коже он блестит очень ярко, практически зеркальным блеском. Что надо знать про тени-металлики: 1. Это очень красиво и нарядно. 2. В больших количествах мало кому идут. 3. В маленьких количествах серебро и золото могут исправить косяки любого макияжа и украсить то, что, казалось бы, спасению не поддается. Я бы советовала держать немножко серебра или золота в каждой косметичке. Лично мой самый любимый металлик — старое золото (золото, в котором больше красного). С помадой-металликом все зависит исключительно от типа лица. Есть лица, на которых помада-металлик смотрится гармонично, а есть лица, на которых, хоть тресни, помада-металлик всегда диссонанс. Хайлайтер/люминайзер Хайлайтер и люминайзер (он же иллюминайзер) — это еще одна парочка, обросшая маркетинговыми легендами. Лучшие умы бьются, есть ли тут дихотомия и если да, то в чем конкретно она заключается (прямо вспоминается в такие моменты анекдот про «Карл Маркс и Фридрих Энгельс — это не муж и жена, а четыре разных человека»). Итак, хайлайтер — это вещество (блестящее, матовое, сухое, жидкое, кремовое, пудровое, в стике, рассыпчатое и т. д, и т. п. ), которое используется для усиления зон светов. С помощью хайлайтера те части лица, на которые попадает больше всего света, делаются еще более светлыми. Источник эталонного естественного света находится сверху – это солнце. При таком освещении больше всего света падает на выступающие места (центр лба, скулы, нос, подбородок). Также с помощью хайлатера можно как бы «вытащить» на первый план те детали, которые спрятаны глубоко, например, с этой целью наносят светлые тени на глубоко посаженные глаза (светлые тени это тоже хайлайтер по сути). Хайлайтер — это спецэффект. Соответственно, сразу понятно, что это не насущная необходимость. Иначе говоря, если использовать хайлайтер, надо заранее понимать, какой план, какого результата и почему нужно добиться. Хайлайтером можно менять форму лица под определенную задачу, в частности, используя его блестящие и матовые ипостаси. Светлые блестящие текстуры делают поверхность максимально выпуклой. Это может быть актуально, например, в условиях слабого освещения, поэтому в вечерних макияжах часто используют хайлайтеры. Матовые и полуматовые светлые текстуры используются для более или менее деликатного скульптурирования лица. Матовыми хайлайтерами можно полностью перерисовать естественную светотень на лице и изменить его черты. Это используется в гриме: кино, театре, инсте, т. е. в ситуациях нереальных. Есть еще легенда, что блестящие текстуры выравнивают поверхность. Это так, но работает только на расстоянии и с определенным светом — ярким, направленным прямо в лицо широким потоком. На близком расстоянии, особенно со светом, направленным сильно сверху, наоборот, кожа будет выглядеть даже более неровной. Потому что — вспомните — блеск делает поверхность выпуклой, в том числе делает выпуклой поверхность каждой клеточки кожи, и каждая выпуклая клеточка кожи отбрасывает свою тень. Из этого следует, что, в целом, хайлайтер выглядит хорошо только на хорошей, ровной, молодой коже. Так что я не часто использую хайлайтеры на людях в реальной жизни. Только в вечерних макияжах и на гладких лицах. И всегда в гомеопатических дозах и хорошо растушеванными. Да, а таинственный люминайзер, про который мы чуть не забыли, — это просто хайлайтер с блеском. Или хайлайтер с шиммером, если совсем по-модному. Стробинг Стробинг — это макияж с акцентом на света. Иначе говоря, светлые зоны делаются еще светлее с помощью хайлайтеров, как правило, блестящих. Идея в том, что моделирование формы лица происходит более деликатным и совместимом с жизнью образом, чем моделирование через тени (см. ниже «контуринг»↓). Самые светлые/выпуклые места на лице предопределены костной структурой — мы всего лишь усиливаем света там, где они уже есть, ничего нового не рисуем, в отличие от контуринга, где надо нарисовать несуществующие тени. Но, как бы там ни было, помните всегда, что все эти штуки — что контуринги, что стробинги — работают лучше всего на съемках, т. к. , повторюсь, это спецэффекты и были они придуманы, чтобы решать определенные задачи в условиях контролируемого света. В жизни зачастую проще добиться эффекта масленой рожи, чем «стробинга». Чтобы получалось по-человечески, я советую наносить хайлайты пальцами, ровненько на те места, куда естественным образом падает свет (верхушки скул, контур верхней губы), и сразу хорошо растушевывать, даже втирать в кожу. Таким способом почти невозможно переборщить и уйти в гротеск. Бронзер Бронзер/бронзант/бронзирующая пудра/пудра цвета загара — продукт, предназначенный сделать кожу как бы загорелой. Часто бывает блестящим, не знаю, зачем. Наверное, чтобы красивее смотрелся в коробочке. Потому что настоящий рабочий бронзер совсем не секси на вид — мрачноватая грязноватая субстанция, такое не продать. Также частое явление — рыжий бронзер. Это, наверное, по прямой ассоциации с загаром бронзового цвета. Ну и в коробке симпатичнее смотрится тоже. Проблема в том, что европейская и азиатская кожа почти никогда не загорает бронзовым загаром, европейский/азиатский загар больше желтый, чем красный. Мой идеальный бронзер малопигментированный, серовато-желтый (больше серого), обязательно матовый. Как, например, MAC Bronzing Powder Matte Bronze. Я использую бронзер так: 1. для легчайшего контуринга (в буквальном смысле прохожусь по контуру лица); 2. вместо пудры, когда тело загорело и надо чтобы лицо не выделялось (и на шею, если шея загорела неравномерно); 3. вместе с румянами, когда хочу сделать «загорелый» вид, особенно актуально в северных широтах среди зимы, когда мы тут все ходим зелененькие от недостатка солнца; 4. вместе с тенями, особенно в вечерних макияжах, т. к. бронзер добавляет картинке своеобразную трехмерность (добавлять в складку века). Самый насущный вопрос про бронзер — нужен ли он вообще? Отвечу так: хороший бронзер — хорошая штука. Но в моей личной косметичке его, например, нет :) Контуринг Моделирующий лицо макияж с акцентом на тени. Тема эта была придумана сразу, как придумали кино — чтобы рисовать актрисам впалые щеки и, вообще, менять черты лица. Главная фишка классического контуринга — этот макияж неотделим от света. Если света много или он расположен под неправильным углом — нарисованные спецэффекты будут заметны. В этом случае теряется весь смысл, т. к. то, что не работает как иллюзия, работает как уродство. Идея контуринга — усилить тени там, где они естественным образом есть или нарисовать их там, где их нет. За эталонный источник света принимается солнце (софит в кино тоже имитирует солнце). Солнце, опять-таки, светит сверху, поэтому естественным образом тени оказываются под всеми выступающими частями лица — в складках век, под скулами, под носом и нижней губой, под подбородком. Переходные области, т. е. области полутеней – бока и крылья носа, виски. Используя в зонах естественных теней и полутеней средство на несколько тонов темнее цвета кожи, можно визуально сузить щеки, нос, лоб, т. е. сделать лицо более худым и четко пролепленным. Средством может быть кремовый тональник, пудра, бронзер, румяна (кремовые или пудровые). В реальной жизни, если не предполагается выставлять особый свет к этому макияжу, лучше делать легкий контуринг, для чего используется тональное средство на 1, максимум 2 тона темнее цвета кожи. Текстура Это слово постоянно повторяется в связи с косметикой, но, спорю, мало кто до конца понимает, что оно значит. Даже я не совсем уверена, что «текстура», на самом деле, не «фактура» и что в обиходе одно понятие постоянно не подменяется другим, хотя и в чем-то близким. Текстура в косметике — это все подряд свойства вещества, от тактильных до визуальных (включая мифические и мистические). Главное разделение — жирные и сухие текстуры. Которые, в свою очередь, делятся на эмульсии или кремовые, порошковые или прессованные. И далее — гелевые, силиконовые, влажные, матовые, блестящие, сатиновые, атласные, плотные, прозрачные, послушные, пластичные, грубые, нежные и т. д. , и т. п. Чем более похожие текстуры у косметических средств, тем лучше они смешиваются друг с другом. Т. е. жирное лучше смешивается с жирным, чем с сухим и наоборот. Поэтому, если планируется на одну и ту же поверхность наносить разные средства, то сначала имеет смысл нанести все жирные (кремовые), а потом уже сухие. Оригинал статьи на моем сайте
15.08.2018 смотреть >>
Немцов - астрология и хиромантия
Немцов - астрология и хиромантия
Это немного сложно для понимания, но смерть Немцова - это событие, которое должно было произойти вне внешних причин Был ли покойный нравственным человеком? (с) Остап Бендер И примешь ты смерть от коня своего (с) Поэт - Что для Вас значит профессия политика: способ зарабатывать деньги или прекрасная возможность реализации способностей? - Это абсолютно захватывающая профессия в условиях России, потому что мы живем в эпоху революционных перемен, когда от твоих действий действительно очень многое зависит. Я приведу пример. Идет в стране налоговая революция, о которой мы, правые, говорили последние 10 лет. Мы - авторы этой революции. И приятно, что, благодаря нам, народ будет платить самый низкий подоходный налог - 13%, а Россия станет в налоговом плане самой либеральной страной Европы. Мы говорили о том, что должна быть частная собственность на землю. И замечательно, что Земельный кодекс принимается. В Америке, Швейцарии, Швеции 100 лет назад это было сделано, поэтому-то у них все в порядке. Я, например, автор пенсионной реформы. Если она пройдет, то каждый, в том числе и вы, будите иметь накопительную пенсионную книжку. Приятно в старости будет увидеть, что начатая тобою в начале 21-го века программа реализована, а пенсия не нищенская, и составляет, допустим, 70-80% от всей зарплаты. Это захватывающая работа и это мужская работа, потому, что в российской политике жизнь непредсказуемая: что с тобой завтра будет - неизвестно, будешь ли ты в политике - неизвестно, в каком состоянии окажешься - неизвестно. Мужская работа. А только что забанил меня великий «астролог» sexmotor. livejournal. com, который уже раз этак надцать предсказал конец правления Путина. Забанил после того, как я потребовал его посыпать голову пеплом, т. к. ни один его прогноз не сбылся. Но вот его анализ по Немцову, если честно, рассмешил. И захотелось исследовать данную тему в том направлении, которое автору хорошо известно. Это линии рук. И результат поразил! Как уже сообщалось - руки у людей разные. И из десяти людей у двух, как правило, руки всё говорят. Именно такая рука у Немцова. И его судьба написана настолько ясно, что такое прямо сразу в хрестоматию по хиромантии стоит вписать. Такой «обрыв» линии жизни и тупик на линии сердца, это просто знак свыше! Но, описывать это околонаучным языком трудно и длинно. Поэтому автор осмелится дать «знахарский» тип анализа, чисто для краткости. Итак - рассказ от знахаря: Позолоти ручку, милок, да я тебе расскажу, что тебе в жизни этой суждено и как жизнь твоя протекает. А суждено многое: умение говорить и увлекать людей, ум пытливый, с фантазиями, для поэтов и мастеров годный. И дано тебе умение употребить свои дарования на пользу себе и всем, кто с тобой рядом есть. А когда ты рядом с дурными людьми - от этого беда. Но есть у тебя беда - сердце не щедрое, не горячее. И оттого ты по бабам ходишь, ищешь какая лучше или красивее. Но не там ты ищешь - искать то, что потерял, надо в себе, там эта беда сокрыта, в сердце твоём она. Если ты не найдешь где - будет тебе беда от дурной бабы, через неё ты погибель свою найдёшь - линия жизни об этом твоя говорит громко, кричит, но ты не слышишь. А еще линии твои говорят, что нечего тебе в светских гуляниях искать утешение - не для этого ты на этом свете появился. В творчестве тебе надо было себя проявлять. Там и богатство ты бы нашел. А те деньги, которые ты приобрёл - дурные и воровские. И научился ты так делать потому как закопал свой талант художника, и воруешь теперь вместо того. И здесь другая причина того, что мир против тебя восстанет, и случится это скоро очень. Долги отдавать надо всегда, а тот, кто не отдаёт - всегда расплатится. Но когда долги духовные и долги суетные вместе складываются - беда приходит скорая. И пусть ты будешь примером всем, кому еще не поздно изменить свою жизнь. А золота твоего мне злого не надо - ничего хорошего тебе невозможно сказать! И передай своему приятелю по фамилии Кудрин, что его разум тоже мутный сильно, и плохо это, очень плохо!
01.03.2015 смотреть >>
Выставка бразильских ретро машин
Выставка бразильских ретро машин
На выходных в нашей деревне прошла небольшая выставка ретро машин. Выглядит мероприятие не как полноценная выставка, а скорее как встреча людей по интересам без строгих временных рамок. Назначается место сбора, в этот раз на парковке шопинг молла, и в течение дня владельцы старых машин приезжают-тусуются-уезжают. Поэтому состав с некоторым интервалом понемногу менялся. При ближайшем рассмотрении машинок приехавших на выставку, оказалось, что выборка получилась довольно специфичная. Все машины, представленные на выставке, бразильского производства. И все они относятся примерно к одному периоду - эпохе военной диктатуры (1964—1985 годов). Но интересен этот факт не самим политическим режимом, а теми мерами, которые принимались властью. Бразильский рынок тогда был закрыт для импортных товаров. Хотя, почему был? Он и сейчас закрыт, не официально, конечно, а фактически. Ибо ни один здравомыслящий человек не станет завозить иностранную машину с пошлинами в 100%. Но это отступление. Так вот, к чему это - все машины на выставке (кроме одной) местного производства и именно той эпохи. Вот жаль, что никто не приехал на ещё одной машинке того времени - Puma (на базе Volkswagen). Я её просто обожаю, красивенькая жуть. 1. Начну как раз с той самой не местной модели. Красава Dodge Polara модель 1970 года, американский и четырёхдверный седан. 2. Что интересно, в Бразилии с 1973 по 1981 гг. Dodge тоже выпускал модель Polara, но совсем другую и жутко страшненькую. Можете вот даже погуглить-поплеваться))) 3 4. Volkswagen 1600 Variant опять же машинка на базе Жука. Ниже будут фото более ранней модификации, а эта модель с изменённым в 1971 году дизайном передка. В этом варианте передок опущен вниз и скошен внутрь, за что получил прозвище "голова зубатки" (cabeça de bagre). 5 6. Трёхдверный Volkswagen Brasília. Эта модель выпускалась с 1973 по 1982 гг. Производилась на базе Жука. 7 8 9 10. Синий Volkswagen 1600 Variant с первоначальным оригинальным оформлением передка. Модель очень редкая производилась всего три года - с 1969 по 1971 гг. В 1971 году бразильский журнал "Автоспорт" (Revista Autoesporte) объявил её машиной года. 11 12. Модель VW 1600 хоть и имела огромный успех в начале 70-х годов была довольно быстро вытеснена новыми VW Passat и VW Brasília. 13. Теперь Жуки - VW Fusca. Жуки производились в Бразилии с 1959 по 1996 гг. 14. Надпись на машине: "Одни управляют машинами Другие водят легенды" 15. В Бразилии Fusca настолько культовая модель, что здесь даже есть "День Жука" (Dia do Fusca), который проходит каждое 20 января. Многие коллекционеры жуков собираются и делают выставки. 16 17 18 19 20 21 22 23 24. Здесь VW Bugue (анг. buggy) 25. Эта каракатица тоже сделана на базе Жука) 26. Первый Багги в Бразилии был сделан в 1962 году. По всей территории страны в разные времена было много заводиков и гаражей, которые делали такие машинки. Самый расцвет производства багги в Бразилии пришёлся на 70-80 гг. Но этот явно помоложе будет 27. "Пробовал быть нормальным, но не понравился результат"))) 28. Многие производители Багги остались чуть не до сегодняшних дней, такие как: Bure, Emis, BRM и Selvagem. 29 30. А вот красапета - DKW Vemag 31. Модель DKW Vemag Vemaguet 1000 в Бразилии производилась с 1958 по 1967 гг. Всего было произведено 47769 единиц этой модели. 32 33 34 35. Сюда на выставку этих диковинок приехало аж две! 36 37 38 39 43 40. Ну а далее будут одни Шевроле. 41. В Бразилии производились только Chevrolet Opala. 42. Chevrolet Opala Coupe Comodoro (тёмно-зелёная) модель 80 гг. и Chevrolet Opala Super Serie Especial модель 70 гг. Вообще первые модели Chevrolet Opala в Бразилии начали производить в 1968 году и производили добавляя модификации вплоть до 1992 года. 43. В 1972 году бразильский журнал "Автоспорт" (Revista Autoesporte) выбрал Chevrolet Opala машиной года. 44 45 46. По порядку: Chevrolet Opala Coupe Comodoro, Chevrolet Opala Super Serie Especial и ещё одна тоже Chevrolet Opala Super Serie Especial (но чуть помоложе), далее Chevrolet Opala Coupe 47. Chevrolet Opala Super Serie Especial 48. Тёмная машинка это Chevrolet Opala Coupe 70 гг. 49. И далее опалы-опалы-опалы. Их было больше всего. 50 51 52 53 54 55 56 57 58
03.02.2016 смотреть >>
Бэтти
Бэтти
Как говорится, не прошло и года. Точнее скоро уже по-моему будет как два года, как я начала работу над этой куклой. А если я дальше буду тянуть с показом, то и все два пройдёт :-)) Точнее года полтора назад я сделала для этой куклы мастер-модель, сняла формы и даже обожгла почти все части (кроме одной руки, которая никак не хотела выходить из формы). Помните, я показала тогда фото головы и предложила угадать материал по фото? Это была моя первая проба фарфора :-) И вот год детали лежали, а я всё боялась к ним подступиться. Но в какой-то момент я подумала, что может это именно из-за нее мне так сложно двигаться дальше. Бэтти была обещана ещё до того, как я начала её делать. Обещана самому важному для меня человеку на свете - моей маме. Мне до сих пор интересно, почему, несмотря на годы, в течение которых я всё время пыталась чего-то добиться, что-то доказать. . . за все годы из всех моих занятий моя мама больше всего поверила в меня-кукольницу. Её мои куклы ещё девять лет назад почему-то приводили в неописуемый восторг :-) И она всегда верила, что я к ним вернусь. Каждый раз, когда я приезжала в Москву на выставки мишек, она робко просила сделать ей куклу :-) Каждый раз :-) У неё живёт несколько моих мишек, но это не то совсем, ей нужна была кукла. Причём особенная, такая, каких я никогда не делала - интерьерная, с мягким телом. Именно этой просьбой обусловлено то, что Бэтти - не шарнирная кукла в том виде, в каком я их люблю. У неё мягкое тело, набитое опилками и фарфоровые части: голова, плечи, руки и ноги. Но тем не менее она полностью подвижная (шея-плечи-локти-бёдра-колени). И она очень большая для меня, размер около 45 см. Роспись надглазурными красками, платье и парик съёмные, стоит на подставке. На последних этапах, когда мне было совсем тяжело с ней, я показывала несколько фото в Инстаграме и на Фликре. Очень многие люди её полюбили (и огромное им спасибо за это, мне это очень важно!) и были вопросы по поводу стоимости и возможности заказа. Отвечу сразу всем, ладно? Я не могу сказать, сколько стоит эта кукла. Я делала её для своей мамы. И, думаю, она стоит тысяч её тревог и печалей из-за меня, пусть я и была всегда спокойным и послушным ребёнком. У этого просто нет денежного эквивалента. Это что касается стоимости. А что касается заказов вы же знаете, что я на заказ не работаю и начинать не планирую. Именно эта кукла сделана в единственном экземпляре и я не буду больше делать кукол по этой мастер-модели. Возможно, позже будет другая мастер-модель для интерьерных текстильно-фарфоровых кукол, но загадывать в моём случае всегда бесполезно. В инстаграме про Бэтти очень здорово сказали: "Пронзительный взгляд, добрый и жгучий! Сильный характер и большое, нежное сердце". У неё правда очень сильный характер. Она захотела жить, несмотря ни на что. Несмотря на мои многолетние страхи. Несмотря на полное отсутствие у меня времени на неё (я несколько дней была одна дома и выделила их на неё: вставала с постели, завтракала, садилась за работу и выходила из-за стола только через 12 часов работы с очень небольшими перерывами), несмотря на отсутствие какого-либо опыта в создании именно интерьерной подвижной куклы, несмотря на то, что мне совершенно не хотелось доделывать работу почти 2х-летней давности. Это действительно взгляд в прошлое. Сейчас я умею больше, многое сделала бы иначе, лучше. Но всё равно, несмотря на все трудности в работе с ней, я очень рада, что я её доделала и она теперь есть в моей жизни. Это был очень нужный опыт :-) И вторая моя кукла после восьмилетнего перерыва :-) Кстати, знаете, почему эту куклу зовут Бэтти? :-) У меня в детстве была кукла с таким именем. Тоже брюнетка, кстати :-) Я помню, как мне её подарили и как мне долго не разрешали с ней играть, боялись, что я её испорчу :-) Впрочем, не без оснований. Первым делом, когда мне её всё-таки отдали, я стала расчёсывать ей волосы прилагающейся маленькой расчёсочкой, чем в момент их запутала :-))) Слёз было много :-)) Теперь это - кукла Бэтти моей мамы. Нужно было видеть, как сильно она боялась впервые к ней прикоснуться и никак не могла поверить, что она теперь её :-)) Прям как я в детстве к своей Бэтти. Круг замкнулся, по-моему символично :-)
23.06.2014 смотреть >>
18-ое и позже
18-ое и позже
В субботу я узнала что такое профессиональный ад. Мне занятия перенесли с обычных утренних часов на середину дня субботы. В помещении духотажара, за окном шум, в коридоре - тоже, группа разновозрастная и два новичка, о которых мне сообщили в смс за 50 минут до начала. Еще бликует экран, не видно картинок и роликов. Доска не только грязная, она намазана чем-то мыльным - мел на ней не пишет. В довершение нет питьевой воды. 15 человек, да. . . И каллиграфия! Ну и после занятия, когда я поинтересовалась у организатора зачем переносить именно в такие экстремальные условия, ответ был: "Для тонуса! Чтоб не расслаблялись!". . . ((((. . . В общем-то, меня держали в тонусе больше других - тетрадки, пенал и прописи я носила с собой весь предыдущий день и последующие полночи. И все время содрогалась от мысли, что ВСЕ занятия теперь перенесут в южный кабинет без кондиционера и на три пополудни. Учеников жаль еще больше. Беда-беда. Про музеи. Несмотря на беготню по классу с веером (опасалась свалиться в обмороке, если перестану себя обмахивать), дальнейшие планы не изменились. Поехала в Провиантские склады на огромную выставку Васильева "В зеркале истории". Много раз видела костюмы из его собрания и все равно интересно. Потому что появляются новые платья, новые вещи, они будто сбегаются в один ковчег, чтоб спастись. Эта коллекция давно уже разрастается дарами почитателей. Хранение одежды - труд тяжкий, ибо все надо реставрировать, защищать чехлами, чистить и много чего еще. И чем более удачное было некогда платье, тем активнее его любили, буквально до дыр! Убиственна сила подлинной любви, кто б спорил! Все эти развевающиеся фалды, самовлюбленные вышивки, трены и турнюры, шлейфы и корсажи. . . - их давно уже пора удостоить музейного статуса и помещения. Чтоб там и реставрация была и библиотека модных журналов и научная работа какая-никакая. Правда, нужен такой музей. И не потому, что Васильеву гигантскую коллекцию содежать трудно - есть, полагаю, специальный персонал. Просто потому, что имеется потребность посмотреть на образы прошлого, не дожидаясь очередной выставки. Вот было бы славно, если б с историей культуры у нас не только по фильмам знакомились) Выставка блистательная во многих отношениях. И курирует ее Наталья Князева, страстно любящая искусство моды. Обозреть за день сие нереально. Вести на выставку девочек необходимо, всех девочек - своих и чужих, больших и маленьких Мой фотоаппарат там разрядился, поэтому снимки все из сети, сорри. Компанию и выставку покинула - дамы мои с азартом разгадывали викторины и подбирались позировать к мэтру, автографы брали, шалили, в общем. Ну, пусть развлекаются. Я же заехала в ДПИ, где был настоящий кузнец, хороводы и музыканты, все остальное - понарошку, для деток. Детские программы у этого музея всегда были умные, добротные, чем и славен. Там другие знакомые были и это приятно - встречаться весь вечер с хорошими людьми. Застала последний день стекольной выставки - волшебное стекло " art glass". Самых удивительных экспонатов сети не нашлось, но я бы их и не сфотографировала точно - нюансов много, света мало. Затем. . . мне ужасно повезло! Так неожиданно хорош был музей музыкальных инструментов, что на улице Фадеева. Сейчас и фотографий в сети найти не могу. Но верьте - Крамер звучал, потом джаз, танго, битбокс. . . Во всем музее пели, играли, танцевали, отбивали ритмы. . . Он ведь скучноват был обычно, музей этот. А сейчас зазвучал, как морская раковина - все, что есть в музыкальной памяти, все наружу! Еще я видела застенчивого битбоксера ))) Это странно - музыкант( который сам-себе-инструмент-и-дирижер) и его внезапная скромность. Прэлестно. Но странный жанр, честное слово) Он меня смущает. На большее меня не хватило - неудачные занятия так силы вытягивают, что их мало совсем остается. Уехала домой. Сейчас сижу напротив букета бледно-розовых пионов и боюсь, что он до вечера опадет. Позавчера, когда букет благоухал, никого рядом не было. Сегодня дома работаю - часы красоты пионов истекают, уходят. . . пока красота есть, буду рядом.
20.05.2013 смотреть >>
Много новинок в летне-боховом настроении
Много новинок в летне-боховом настроении
В этот раз я решила добросовестно вовремя показать здесь новинки. В марте меня прорвало в творческом плане. Я много писала об этом в инстаграме, напишу пару слов и тут. Зима для меня была не слишком богата на творчество и в марте как будто рухнули стены и хлынул поток. Да такой огромный и мощный, что я не могла остановиться. Все старые идеи немедленно захотелось воплотить. Параллельно прямо в процессе работы рождались новые идеи, которые далеко не все еще успели воплотиться. Сейчас это состояние продолжается и хочется подольше в нем оставаться. Мысли опережают мои руки и мне это чертовски нравится! У меня случился ощутимый сдвиг в работе с серебром, которое я забыла вам тут показать). Но, быть может еще покажу. А последняя латунная коллекция получилась особенно летняя и боховая. Хоть это слово уже изрядно набило оскомину, но другого термина пока не придумали)) я не устану признаваться в любви к латуни! О-бо-жа-ю этот материал за благородный золотой цвет и твердость характера. Медь люблю за архаичность, а латунь за небрежную стильность. Кое-что из нового сделано по мотивам старых работ, кое-что совсем новое для меня. Мне нравится пробовать новые формы и сочетания, искать и находить. Я разбила все украшения на несколько категорий. Смотрим?:) Тюльпаны Помните недавние серебряные тюльпаны ? Мне показалось, что тема тюльпанов недостаточно раскрыта и я захотела попробовать их в других материалах и вариациях) В инстаграме я уже писала, что этот образ навеян мне конечно же любимым городом Стамбулом, где символ тюльпана встречается очень и очень часто. 1. Серьги. Латунь, натуральная аризонская бирюза, сапфир, хризопраз, турмалин, швензы из серебра 925 пробы. длина - 6, 5 см. 2100р 2. Серьги. Латунь, аметист, цитрин, серебро 925 пробы. Нашли хозяйку. 3. Подвеска. Латунь, авантюрин, коралл, хризопраз. Нашла хозяйку. 4. Подвеска. латунь, аметист, цитрин, лабрадорит. длина - 78 см. 1700р Кольца Идея украшений из крупных грубых колец сидела в голове уже пару лет, но не было технических возможностей ее реализовать. Но теперь я умею паять латунь и могу воплотить в жизнь чуть больше, чем раньше, ура!:) 5. браслет. латунь, апатит, лазурит, лабрадорит, коралл. длина браслета - 19 см. 1900р 6. браслет. латунь, амазонит, аметист, лазурит. длина браслета - 19 см. 1700р А эти подвески сделаны по мотивам моих прошлогодних тоже весенних подвесок. Который раз удивляюсь закономерной цикличности своего творческого процесса. Каждому времени года свойственны свои уже четко определенные образы творчества. Вот как например прошлой весной были джипси коллекции, и этой весной в то же самое время рождаются снова бохо украшения. 7. Подвеска. латунь, хризоколла, жадеит, аметист, оникс, хризопраз. длина - 64 см, . 1900р 8. Двойная подвеска. латунь, розовый кварц, рутиловый кварц, аметист, речной жемчуг. длина - 64 см. 1800р 9. Подвеска. амазонит, бирюза, лазурит, жадеит, латунь. Нашла хозяйку. А эти серьги мои фавориты! Они такие летние-летние, невесомые, звенящие, танцующие и ни к чему не обязывающие. . ) 10. Серьги. латунь, хризопраз, хризолит, швензы из серебра 925 пробы. длина - 9 см. 1600р Капли В конце лета-начале осени у меня была небольшая коллекция с монетками-каплями. И сейчас-весной мне показалось, что самое время вернутся к монеткам и создать что-то воздушное и романтичное) 11. Колье. латунь, коралл, солнечный камень. длина - 47 см. 2200р 12. Серьги. латунь, коралл, солнечный камень, лунный камень, швензы из серебра 925 пробы. длина - 8, 5 см. 1700р 13. Серьги. латунь, аметист, лабрадорит, швензы из серебра 925 пробы. длина - 7, 5 см. 1100р 14. Серьги. латунь, хризопраз, лунный камень, швензы из серебра 925 пробы. длина - 7 см. 900р 15. Серьги. латунь, лазурит, хризопраз, швензы из серебра 925 пробы. длина - 3, 5 см. 600р 16. браслет. латунь, турмалин, сердолик, аквамарин, лабрадорит. длина браслета - 19 см. 1500р 17. серьги. латунь, коралл, хризолит, швензы из серебра 925 пробы. длина - 6, 5 см. 1300р И мятное на закуску;) 18. Бусы. латунь, амазонит, опал (салатовый), аметист, лазурит. длина- 47 см. 1800р 19. Серьги. латунь, амазонит, ждеит, швензы из серебра 925 пробы. длина - 9 см, довольно увесистые. 1300р ********* Украшения высылаются в любой город России и любую страну мира, куда доходят посылки:) Способы оплаты просто и доступно описаны тут. Чтобы приобрести понравившуюся вещь, вы можете написать тут комментарий или личное сообщение. Так же, можно связаться со мной во Вконтакет и на Ярмарке мастеров. ********* П. с: простите меня за многабукв, видимо я так соскучилась по жж, что слова сами льются и льются:)) *
02.04.2014 смотреть >>
Решила поболтать или неудачный опыт
Решила поболтать или неудачный опыт
Однако. . . с чего начать ;) Наверное с того, что я так давно ничего не писала сюда в свой блог, но сегодня у меня возникло это желание просто излить душу. А все потому, что хочу поделиться опытом, к сожалению не очень приятным. Вообще я заметила, последнее время, я стала довольна закрыта для общения, не могу сказать, что что-то изменилась во мне, но у меня катастрофически не стало времени. . . надеюсь никто на меня не в обиде :) Начну, конечно, с хорошего, я наконец-то открыла свой второй магазин на Etsy с готовыми пригласительными. Я долго не решалась этого сделать, в силу определенных своих комплексов общения на английском, хотя первый магазин у меня открыт почти 2 года (с электронными файлами) и почему-то в первом варианте, плохое знание языка меня не смущало. . . ну да ладно, это мои тараканы. Итак, я получила свой первый заказ, один из моих любимых дизайнов - роскошное приглашение с тиснением, кружевом и брошкой. Сразу хочу сказать, что нужно знать определенные тонкости, что бы по всем правилам делать приглашения, соответствующие американским стандартам. Помимо приглашения определенного размера, которое обязательно идет в комплекте с конвертом, практически всегда изготавливается RSVP карточка так же с конвертом. Она служит для обратной связи, т. е. гость в письменном виде, подтверждает свое присутствие на торжестве, заполняя данную карту и отправляя ее почтой. Я обсудила все нюансы, сделала макеты, которые утвердила с заказчицей, получила оплату на свой международный счет, и приступила к заказу. Эта модель приглашения из дизайнерского картона оттенка Айвори. Макеты я отпечатала в типографии, я вообще все печатаю только на профессиональном типографском оборудовании, не использую варианты домашних принтеров, так как только в таком случае я уверена в готовом результате. Приглашение состоит из 3 слоев итальянского картона Majestic, лицевая часть с тиснением, сама основа и третий слой - вкладыш с текстом. Как и всегда, для склейки я использовала клей Момент Кристалл. Склеив 2 слоя, я всегда даю клею подсохнуть, он настолько таксичен, что может съедать типографскую краску, затем я укладываю все под пресс на 8-12 часов, ну а дальше, я уже приклеиваю лицевую часть с декором. За несколько лет, что я занимаюсь изготовлением приглашений, я сделала их уже несколько тысяч :) этим я хочу сказать, что я настолько была уверена в своем опыте, а главное в технологии сборки, что никак не могла предположить, что что-то может пойти ни так. . . Собрав весь заказ, сделав фото, я с чистой совестью написала письмо заказчице с просьбой оплатить остаток и уточнить адрес доставки. Приглашения в пятницу я оставила на рабочем столе, а в понедельник меня ждало полное разочарование, паника, обида и слезы. . . вся красота, которую я делала с такой любовью была испорчена, все приглашения были искорежены и выгнуты. Я считаю, что всему виной некачественный клей, скорее всего был нарушен его состав, процент жидкости в нем или температура хранения на складе поставщика. Так же хочу заметить, я закупаю клей у официального представителя производителя, а не где попало. . . Я села и разревелась от обиды. . . Кропотливая работа была полностью испорчена, весь тираж. Самое главное, что во время склейки, я не заметила ничего странного. . . Конечно, горевать долго мне не пришлось, да и это ни в моих правилах, в моей голове были разные мысли, вплоть до отмены заказа и возврата денег, но мне было настолько обидно за проделанную работу, что я решила не сдаваться. К тому же, слова любимого мужа, что в любом производстве заложен процент брака, и что мне несказанно повезло, что эту неприятность обнаружила я, а не моя заказчица при получении. Мне понадобился день и пол ночи, что бы сделать все повторно с нуля, я еще подождала сутки, и только потом все упаковала и отправила. На самом деле, даже не знаю, каким образом сейчас застраховать себя от подобного случая. Тестировать каждый тюбик с клеем, конечно же нет времени, у меня такой поток заказов, что я за рабочий день могу их истратить несколько штук. Единственное, экспериментировать с производителям, искать вариант клея на замену. Вот они, выстраданные приглашения :)
18.05.2016 смотреть >>
Решила поболтать или неудачный опыт
Решила поболтать или неудачный опыт
Однако. . . с чего начать ;) Наверное с того, что я так давно ничего не писала сюда в свой блог, но сегодня у меня возникло это желание просто излить душу. А все потому, что хочу поделиться опытом, к сожалению не очень приятным. Вообще я заметила, последнее время, я стала довольна закрыта для общения, не могу сказать, что что-то изменилась во мне, но у меня катастрофически не стало времени. . . надеюсь никто на меня не в обиде :) Начну, конечно, с хорошего, я наконец-то открыла свой второй магазин на Etsy с готовыми пригласительными. Я долго не решалась этого сделать, в силу определенных своих комплексов общения на английском, хотя первый магазин у меня открыт почти 2 года (с электронными файлами) и почему-то в первом варианте, плохое знание языка меня не смущало. . . ну да ладно, это мои тараканы. Итак, я получила свой первый заказ, один из моих любимых дизайнов - роскошное приглашение с тиснением, кружевом и брошкой. Сразу хочу сказать, что нужно знать определенные тонкости, что бы по всем правилам делать приглашения, соответствующие американским стандартам. Помимо приглашения определенного размера, которое обязательно идет в комплекте с конвертом, практически всегда изготавливается RSVP карточка так же с конвертом. Она служит для обратной связи, т. е. гость в письменном виде, подтверждает свое присутствие на торжестве, заполняя данную карту и отправляя ее почтой. Я обсудила все нюансы, сделала макеты, которые утвердила с заказчицей, получила оплату на свой международный счет, и приступила к заказу. Эта модель приглашения из дизайнерского картона оттенка Айвори. Макеты я отпечатала в типографии, я вообще все печатаю только на профессиональном типографском оборудовании, не использую варианты домашних принтеров, так как только в таком случае я уверена в готовом результате. Приглашение состоит из 3 слоев итальянского картона Majestic, лицевая часть с тиснением, сама основа и третий слой - вкладыш с текстом. Как и всегда, для склейки я использовала клей Момент Кристалл. Склеив 2 слоя, я всегда даю клею подсохнуть, он настолько таксичен, что может съедать типографскую краску, затем я укладываю все под пресс на 8-12 часов, ну а дальше, я уже приклеиваю лицевую часть с декором. За несколько лет, что я занимаюсь изготовлением приглашений, я сделала их уже несколько тысяч :) этим я хочу сказать, что я настолько была уверена в своем опыте, а главное в технологии сборки, что никак не могла предположить, что что-то может пойти ни так. . . Собрав весь заказ, сделав фото, я с чистой совестью написала письмо заказчице с просьбой оплатить остаток и уточнить адрес доставки. Приглашения в пятницу я оставила на рабочем столе, а в понедельник меня ждало полное разочарование, паника, обида и слезы. . . вся красота, которую я делала с такой любовью была испорчена, все приглашения были искорежены и выгнуты. Я считаю, что всему виной некачественный клей, скорее всего был нарушен его состав, процент жидкости в нем или температура хранения на складе поставщика. Так же хочу заметить, я закупаю клей у официального представителя производителя, а не где попало. . . Я села и разревелась от обиды. . . Кропотливая работа была полностью испорчена, весь тираж. Самое главное, что во время склейки, я не заметила ничего странного. . . Конечно, горевать долго мне не пришлось, да и это ни в моих правилах, в моей голове были разные мысли, вплоть до отмены заказа и возврата денег, но мне было настолько обидно за проделанную работу, что я решила не сдаваться. К тому же, слова любимого мужа, что в любом производстве заложен процент брака, и что мне несказанно повезло, что эту неприятность обнаружила я, а не моя заказчица при получении. Мне понадобился день и пол ночи, что бы сделать все повторно с нуля, я еще подождала сутки, и только потом все упаковала и отправила. На самом деле, даже не знаю, каким образом сейчас застраховать себя от подобного случая. Тестировать каждый тюбик с клеем, конечно же нет времени, у меня такой поток заказов, что я за рабочий день могу их истратить несколько штук. Единственное, экспериментировать с производителям, искать вариант клея на замену. Вот они, выстраданные приглашения :)
18.05.2016 смотреть >>
#Promakeup. Как устроены палетки теней
#Promakeup. Как устроены палетки теней
Как-то просматривала ролик на ютубе, посвященный какой-то палетке. Не помню, что за палетка, не помню, что за ролик, но девушка там сказала замечательную вещь, которая многое объясняет про палетки. This palette spoke to my soul — прижимая палетку к груди, сказала она. Эта палетка заговорила с моей душой, такая правда, so true. Сейчас столько делают косметики и палеток, и чего угодно, что, действительно, самый главный критерий выбора — чтобы палетка говорила с тобой. И самый крутой вариант, когда она говорит именно с душой, потому что макияж, вообще, история про личное, душевное взаимодействие с самим собой. Такой коннект с палеткой можно сравнить со встречей с классным человеком, с книгой, которая встряхивает твой мир, с вкусной едой, с закатом, с подъемом в горы, с моментом, когда после разлуки впервые выходишь к морю. Эти острые чувства, когда понимаешь, что ты живой. Иногда палетки говорят не с душой, а с разумом. Или, наоборот, с бессознательным («упал очнулся, гипс»). Или с тщеславием. Или с гормонами (как «тянет на солененькое», так может тянуть на зелененькое или блестященькое). Но, в любом случае, если они, в принципе, говорят хоть что-то, это уже хорошо, т. к. большинство палеток абсолютно лишены дара речи. Так что даже если палетка говорит с вами на незнакомом языке, это знак, что когда-то, возможно, сможете и договориться :) Почему тени вообще кладут в палетку? Ну, во-первых, это красиво. Чем больше цветов, тем больше связанных с ними ассоциаций и очень часто целая палетка покупается по сути ради одного цвета, который запустил этот принцип домино. Во-вторых, это возможность ослепить перспективами. Иногда в палетку заложена идея удобства, иногда творческого полета, иногда статуса — т. е. в дополнение к собственно краскам идет некая привлекательная иллюзия, которая изрядно провоцирует покупку. В целом с палетками теней история та же, что с коробками конфет и купить их хочется по той же причине — это приключение, сильная эмоция. Никогда не знаешь, что тебе попадется и все такое. А с точки зрения бизнеса это выгодно — коробка конфет для потребителя стоит дороже шоколадки. С другой стороны, те же самые свойства палеток (красиво и сразу много) зачастую работают против покупки. Когда я у себя на фейсбуке попросила читателей рассказать, что больше всего непонятно про палетки, то самые частые вопросы были такие: зачем так много цветов? почему оттенки иногда почти не отличаются? почему некоторые цвета странные? То есть, две основные проблемы: 1) алгоритм палетки придумывает кто-то, у кого свое видение и задача, и не все покупатели расшифруют концепцию (если она вообще есть) и 2) большой выбор возможных путей порождает ступор у неискушенного, но практичного пользователя (а таких большинство). Поэтому, конечно, круто иметь какой-то мануал по палеткам, где объясняется как опознать ту, что стоит купить. Никаких официальных гайдлайнов как сделаны палетки, само собой, не разглашается, а зачастую их и просто нет, поэтому пользователю остается только опыт, сын ошибок трудных, и логика. Ну и слух хороший, чтоб услышать, когда заговорит :) Моя личная классификация палеток вот такая: натуральные; натуральные с расширенными возможностями; творческие; палетки-истории; промышленные; палетки, которые притворяются цветными; культовые; лимитки. Иногда одна и та же палетка подходит под несколько категорий, один и тот же бренд может сделать и рабочую палетку и нерабочую — в общем, все равно это минное поле, густо усеянное минами. На самом деле, если вас пугает обилие категорий, можно свести все это дело вообще только к трем: натуральные, творческие и промышленные. Натуральные палетки Натуральные палетки — это рабочие лошадки, с их помощью мы добиваемся простых и понятных целей: построение формы глаза, усиление линии ресниц и все это с сохранением присущих вам черт и их насыщенности. То, что называется, собственно, натуральным макияжем. Но не обязательно это нюдовый макияж, натуральное — оно для всех разное. Функционал натуральной палетки: 1) матовые или сатиновые телесные для грунтовки века; 2) матовые нейтральные серо-коричневые/бежевые/персиковые для проработки складки века; 3) темно-коричневые для подводки по линии ресниц; 4) блестящие для бликов (не обязательно); 5) цветные для украшения (не обязательно). В натуральной палетке может быть больше пяти цветов, но это все либо дублирующие цвета (например, разные телесные оттенки для светлой и более темной кожи — те самые разные одинаковые цвета), либо один и тот же цвет в разной текстуре. Просто в любой готовой палетке сразу ищите первые три пункта — если они есть, палетка относится к натуральным и, значит, годится для решения, как минимум, базовых задач. Самый важный момент — тени из пункта 2 обязательно должны быть матовыми. Лучше, чтобы тени из всех трех первых пунктов были матовыми, но пункт 2 критично, т. к. этими тенями мы строим форму. При этом цвет этих теней может быть в широком диапазоне натуральных от серо-коричневого до кораллового, а порой и кирпичного, просто надо смотреть, какой цвет работает на вашей коже. Обычно, чем светлее кожа, тем серее и холоднее оттенки натуральных теней для складки века и чем смуглее, тем эти оттенки насыщеннее и теплее. Вот здесь я приведу картинку для иллюстрации примерно хода мысли. Задача — найти в палетке пункты 1 (матовый или сатиновый), 2 (матовый), 3 (матовый или с блеском). Если все пункты нашлись, палетку можно относить к натуральным. По клику на картинку откроется большая: Натуральные палетки с расширенными возможностями Это натуральные палетки, к которым пристроен творческий блок, т. е. тени не настолько очевидно жизненной необходимости — чаще всего яркие цветные («странные цвета»). Главное правило остается то же — если можем четко выделить пункты 1—3, значит, палетка натуральная. А если от остальных теней в палетке выпадают и/или загораются глаза, значит, есть возможности помимо натуральных. Вот примеры таких палеток, некоторые с небольшой натяжечкой, но я все равно признаю палетку натуральной, если есть пункт 2 в матовой текстуре. Не считайте все эти палетки ↑↓ моими рекомендациями, большую часть из них я бы не стала использовать по разным причинам (из-за текстуры теней, недостаточной чистоты цвета и пигментации и пр. ). Но все равно можно их классифицировать и это хороший знак, значит, они потенциально рабочие, с их помощью можно реализовать простой концепт и двинуться дальше к сложному, постепенно добавляя в свою картинку цвет и драйв. Творческие палетки В чисто творческих палетках нет пунктов 1—3. Эти палетки призваны взорвать мозг, встряхнуть впавших в спячку мейкап-артистов и разбередить подсознательное простых смертных. Часто творческая палетка содержит чистые сочные цвета, такой набор ярких специй, которыми умелый «кулинар» сможет распорядиться по вкусу. Но это может быть и палетка из приглушенных цветов, и оттенков белого, и глиттеров и чего угодно. Отличительный признак творческой палетки — ты знаешь, что она тебе не нужна, но никак не можешь перестать о ней думать, прокручивая в голове разные варианты :) Не все палетки, задуманные творческими реально получаются именно инструментами для творчества. Точнее, инструменты каждый маэстро уже сам себе как-то мыслит, поэтому одно и то же может в разную руку ложиться или абсолютно нет. Плюс философия творчества у каждого автора своя, кто-то вдохновляется живописью, кто-то работает в декоративном стиле. В общем, палетки с картинки ниже я сама использую далеко не все и ничего из них не рекомендую, т. к. для меня в работе важен не только цвет, но и текстура, а здесь не все могут похвастаться. Но что они все определенно творческие — 100%. Палетки-истории Палетки-истории — это идеальное будущее палеток вообще. Рынок уже наполнен, теперь пришло время подумать о той самой душе. Закинуть удочку прямо в нее, поглубже и не надеяться на одну наживку поймать всю подряд рыбу, здесь важно поймать ту самую рыбу, того клиента, с которым случится идеальное совпадение. В палетке-истории ощущается мощнейший вайб ее создателя, это как тайная тропа, как камешки, по которым перепрыгиваешь бурный ручей — от замысла того, кто ее сделал, до собственного бессознательного. Как правило, палетка-история — это цельный кусок дизайна. Подобно роскошному изданию книги все имеет значение — обложка, тактильные свойства, верстка и, конечно, само содержание, в конечном счете именно оно. Палетка-история может быть и натуральной, и творческой, и даже промышленной. Эти примеры, я, как раз, подбирала с любовью, ну да палетка-история в принципе немыслима без предвзятого эмоционального отношения. Хоть это будущее палеток, но сейчас пока палеток-историй немного и мы все знаем бренды, в которых их искать. Во-первых, для меня все большие палетки Nabla — это истории. То же самое с Lime Crime, пионерами концептуальных палеток, все их большие палетки прекрасные, а некоторые эталонно прекрасные, т. к сочетают историю с непревзойденным качеством теней. Jeffree Star, хотя и вовсе не мой любимчик как личность и качество теней не 100% айс, но палетки свои делает с большой любовью и я всегда вижу в них истории. Juvia's Place — потрясающе красивые истории про племенной мейкап, это прямо тема будущего, использовать этнические мотивы, надеюсь только, политкорректность не задавит «аппроприацию», что было бы тупо. В общем, Juvia's ухватили очень правильный вайб и коробочки просто потрясающие, особенно The Tribe. Certifeye сделали, на мой взгляд, самую офигенную палетку десятилетия — зелено-синяя Affinity 2 абсолютный взрыв мозга, настоящий полицейский разворот в сторону, противоположную заполонившим мейнстрим оттенкам красного. И еще одна палетка — пастельная Zoeva, хоть и разочаровала меня качеством теней, но именно как палетка она безумно красивая и не похожа ни на какую другую, такая зимняя мечта, пусть и не ставшая явью. Промышленные палетки Это самый большой пласт палеток, сюда входит традиционный люкс и масс-маркет практически в полном объеме. Традиционные люкс и масс-марки — прежде всего бизнес, а основная задача бизнеса — поддерживать уровень фрустрации, чтобы человек никогда не был полностью хэппи. Цель промышленной палетки — соблазнить и не напугать. Поэтому такая палетка по определению не способна дать результат, хотя внешне может выглядеть так, как будто способна. Прежде всего потому, что в большинстве промышленных палеток нарушен основной функциональный алгоритм, про который я говорила выше: 1) матовые телесные для грунтовки века; 2) матовые нейтральные серо-коричневые для проработки складки века; 3) темно-коричневые для подводки по линии ресниц; 4) блестящие для бликов; 5) цветные для украшения. Фактически, все тени в таких палетках — пункты 4 и 5, блики и украшения, т. е. это все истории без начала, а начало очень важно, в начале мы строим форму, что-то выравниваем, что-то уводим в тень, здесь это, как правило, нечем делать, все тени одинаковые по текстуре (блестящие) и по насыщенности (цветные и условно цветные). Промышленная палетка — это лотерея из лотерей. Может подойти прекрасно, особенно если лицо молодое и глаза удачного строения. Но в целом, это не инструмент и это их главная проблема. Интересно, что даже в профессиональных марках можно встретить промышленные палетки. Хотя, вероятно, они могли быть задуманы как творческие, но, к сожалению, без специального ключа к шифру никто их так не поймет. . . Кстати, справедливости ради, пока я просматривала сотни палеток для этой статьи, я обратила внимание, что особенно в новых марках сейчас есть явный тренд все-таки к функциональности, т. е. редко в каких палетках сейчас нет пунктов 1—3 и это очень здорово. Пожалуй, только мелкие палетки из люкса все еще держатся за старый добрый блеск всегда и везде, ну да люкс это в принципе история не про функциональность. Палетки, которые притворяются цветными Частный случай промышленных палеток, которые выглядят как цветные, но, на самом деле нет. В них цветной пигмент сильно приглушен серым (чтобы не распугивать покупателей, конечно же, яркие цвета большинству покупать немыслимо), но в спрессованном виде это не понять, видно становится только на коже, когда тени пытаются растушевать. Это классический случай промышленной фрустрации, когда ты покупаешь что-то, замирая от собственной смелости, намазываешь, видишь, что ничего не получается и винишь в этом себя, а не палетку. Цвета из таких палеток потенциально хорошо выглядят только в плотном нанесении, либо их нужно накладывать на какую-то подложку (праймер, растушеванный карандаш и т. п. ). Но, кагбэ, смысл это делать, если можно просто взять честный чистый цвет неразбавленного пигмента и нанести очень тонким слоем, не умножая сущности. Что делать, чтобы определить, будет ли цвет таким же красивым, как в палетке — нанести куда-нибудь на руку, например, на предплечье, там где кожа не самая светлая, и хорошо растушевать. Для верности можно нанести сверху другой цвет из палетки и тоже растушевать, даже размазать. При растушевке весь серый цвет вылезает наружу. Если вы увидите грязное серобуромалиновое пятно, значит, эта палетка только притворяется цветной. Культовые палетки Культовые палетки — это палетки культовых брендов. Культовыми я называю бренды, которые капитально вложились в маркетинг. Очень часто это бренд, который рекламируют или делают селебрети. Это чистый бизнес, который прикидывается чем угодно — смелым творчеством, небывалым удобством для потребителя, роскошью. Классные коробочки, налет причастности к чему-то сакральному, но не традиционному люксовому, а профессиональному и тренди, к некоему клубу тех, кто в теме — это главное, что здесь продается. Качество теней для производителя не самоцель, так что громкий бренд вообще ничего не говорит о качестве именно рабочего материала. Например, культовые бренды, которые больше всего на слуху — HUDA Beauty, Anastasia Beverly Hills, Urban Decay — делают ооочень средние тени. Jeffree Star и Natasha Denona — относительно нормальные, но тоже не так чтобы умереть. Ну, т. е. зачем нужен вообще этот пункт в классификации — чтобы не покупать легенду вместо инструмента. В том случае, конечно, если вы хотите купить инструмент. На самом деле, культовые палетки, как минимум, очень красивые. А иногда еще и умные, если повезет. Правда, лично мне не везло пока. . . Лимитки Лимитки — это старая игра, способ поддержать интерес покупателей и подогреть страсть к обладанию уникальными вещами. Проблема в том, что все усилия вкладываются в оформление палетки, а не в новое качество теней. Лимитка — это игрушка. При стечении обстоятельств, она может не только сиюминутно порадовать, но и послужить, хотя особенно рассчитывать на это не стоит. В целом, если видите слово «лимитка» — значит вас просто просят выложить денежки. Ничего страшного, если вы знаете правила игры, но для практичных людей это чаще всего будет разочарованием. Хотя, если вы опознали в лимитированной палетке пункты 1—3, все может получиться. Обычно в лимитки играют люксовые бренды, традиционно это их история, они первые придумали. У люкса лимитированность чаще всего представляет собой особый арт наполнения палетки, ими даже не хочется пользоваться, чтобы не разрушать совершенство. Новая волна игроков в лимитки — корейцы. Здесь другая тема — внутри самое обычное наполнение, зато снаружи коробочки такие реально игрушечные, что слезы умиления наворачиваются. Как человек и юзер косметики, я более чем подключаюсь к этой игре, я не прочь в личной косметичке иметь что-то красивое, уникальное, индивидуальное, свою любимую игрушечку. Да и эйфория в момент покупки — отдельный кайф. Но как профессионал я понимаю, что игрушка, к сожалению, это не инструмент. . . Теперь подведем итог, что делать, если удалось классифицировать палетку: натуральная — берем; натуральная с расширенными возможностями — берем; творческая — берем, если вы творец; палетки-истории — берем, если это ваша история; промышленные — не берем или на свой страх и риск; палетки, которые притворяются цветными — не берем; культовые — зависит, но скорее нет; лимитки — зависит, но скорее нет. Что еще важно понимать: 1. Кроме функционала есть еще и текстура и качество теней. Это, к сожалению, можно понять, только попробовав. Но, в любом случае, зная, что палеткой можно сделать как минимум натуральный макияж, уже легче приручать ее, даже если текстура окажется не очень. 2. Палетка — это не значит все тени надо использовать разом. Некоторые тени вообще не получится использовать и это нормально, т. к. как бы от балды не создавались палетки, но идея среднего арифметического в них заложена, чтобы хоть что-то хоть кому-то хоть как-то подошло, если вам не подошло, это просто было не для вас. 3. Лучше сразу смириться с мыслью, что иногда покупаешь палетку ради одних теней. К счастью, это обычно маленькая палетка, так что она не будет так страшно давить на психику всеми своими неиспользованными цветами. 4. Бывают периоды, когда цвета на лице раздражают. Это не значит, что с вами что-то не так, просто пользуйтесь вашими пунктами 1—3 и не печальтесь, что остальные тени простаивают. Когда надо будет, они позовут. 5. Даже самая дурацкая палетка может выстрелить. Прямо как то незаряженное ружье, что раз в год стреляет — особенно если попадутся беспроблемные глаза на юном лице. 6. Ну и последнее, для закрепления темы. Если не получается классифицировать палетку, значит так же геморойно будет в использовании. Каждый раз придется изобретать, что, зачем и куда. Потому что первична задача — чего хотим добиться, а любую задачу проще решить, разложив на действия. Так вот, если по палетке вы видите, что сможете сделать простые действия, значит, и сложные сможете потом. На этой оптимистичной ноте я всё :) Желаю нам всем побольше хороших историй! Оригинал статьи на моем сайте
21.08.2019 смотреть >>
Остались считанные дни до открытия магазина Ante Kovac в Екатеринбурге.
Остались считанные дни до открытия магазина Ante Kovac в Екатеринбурге.
Как сделать свою жизнь ярче и интереснее? Как подчеркнуть свою индивидуальность и выделиться из толпы большого города? Это одни из немаловажных проблем современного общества. Многие задаются этим вопросом, а многие раскрашивают свои будни с помощью одежды и аксессуаров. Но есть кое-кто особенный в нашей стране, кто является одним из главных "поставщиков" симбиоза моды и искусства, необычного дизайна и стиля. Именно с этим особенным персонажем постепенно начинают знакомиться жители Екатеринбурга, хотя возможно некоторые продвинутые жители этого славного города раннее уже были знакомы с тем, о ком пойдет речь. Месяц назад улицы Екатеринбурга заполонили баннеры, вопрошающие: "Как прикоснуться к искусству?". Тут же следовал таинственный ответ: "Знает A. K". А чуть позже жители города были удивлены, встретив на улицах людей похожих на Сальвадора Дали и Ван Гога, с мольбертами и баннерами, предлагавшихприкоснуться к искусству, узнать интересные подробности из жизни великих художников или нарисовать портрет. Эта интрига породила много слухов и домыслов на просторах интернета и среди горожан, интересующихся последними событиями в городе. Так кто такой A. K? Модники и любители искусства Екатеринбурга будут в полном восторге от этой новости! Под таинственными инициалами скрывался русский бренд аксессуаров Ante Kovac, уже не первый год радующий своими стильными произведениями не только Россию, но и весь мир. В скором времени все модницы Екатеринбурга смогут стать обладательницами стильных сумок от бренда Ante Kovac. Столичные модницы были первыми, кого взбудоражили и заставили трепетать сумки, саквояжи, клатчи и портмоне от бренда Ante Kovac, с изображениями работ Сальвадора Дали, Винсента Ван Гога, Альфонса Мухи и Василия Кандинского. Каждая девушка попав в необычный московский шоу-рум бренда, проникшись атмосферой и аурой Ante Kovac, становилась обладательницами не одной, а сразу нескольких произведений. Это не удивительно, ведь арт-объекты от Ante Kovac привносят шарм и элегантность в образ каждой представительницы прекрасного пола. Так выглядит шоу-рум бренда в Москве. История бренда берет свое начало в 2007 году, когда московская художница Анна Серегина и хорватский кожевник Анте Ковач решили создать мастерскую по изготовлению аксессуаров ручной работы из натуральной кожи. Вскоре Анте оставил дело, но его имя осталось в названии бренда. Первое время мастерская и шоу-рум располагалась в небольшом помещении, а аксессуары создавала сама Анна и пара помощников. Время шло, шоу-рум и команда мастеров разрастались, качество и внешний вид произведений улучшалось. В следующем году Ante Kovac исполнится 10 лет. За это время бренд укрепился, разросся и стал одним из главных производителей аксессуаров в России, не просто аксессуаров, а действительно произведений искусства, которое будет в ваших руках каждый день, в любое настроение и в любой жизненной ситуации. Так будет выглядеть бутик Ante Kovac в Екатеринбурге. Теперь модницы Екатеринбурга смогут на себе ощутить магнетизм московского бренда и примерить особенный стиль - ANTEкварный casual. 18 июня в торговом центре "Европа" начнет свою работу концептуальный бутик с особенным дизайном и последними коллекциями Ante Kovac, а 24 июня состоится официальное открытие. Пока вы готовитесь к открытию, у вас есть возможность подобрать удивительный аксессуар ручной работы на официальном сайте бренда. http://www. antekovac. ru/
11.06.2016 смотреть >>
Как подготовиться к съемке делового портрета
Как подготовиться к съемке делового портрета
В последнее время я снимала много деловых портретов и поняла, что мне нужно написать своего рода райдер, как бы список всех вещей, которые вам нужны для подготовки к съемке. Я раньше не говорила специально об этом, что снимаю деловые портреты. Но я действительно люблю это и знаю достаточно о такой съемке со всех точек зрения — от мейка до обработки фото. Сейчас меня вообще особенно прет от съемок деловых портретов, а когда меня прет, я не могу молчать, поэтому слушайте :) Деловой портрет — это фото, которое может использоваться для резюме, как аватарка в статье, книге, презентации, на сайте, где угодно, на самом деле. Есть небольшие нюансы, но в целом главная задача делового портрета — показывать другим людям, с кем они имеют дело. И то, что может рассказать о вас такое фото не стоит недооценивать. Самый частый запрос, конечно, это фото на резюме. В России это пока не то чтобы необходимость, в Европе без фото вы резюме не сможете подать. За все европейские страны не скажу, больше всего клиентов у меня из Германии, там это точно маст. Но в любом случае, уже сам факт, что человек вложился в свое качественное изображение — это первый серьезный шаг к трудоустройству. Подготовка к фотосессии и само фотографирование мобилизует, это как бы тот момент, когда вы можете сделать ревизию себя, причем и внешне, и внутренне. Фотографироваться сложно. Очень мало людей чувствуют себя спокойно перед камерой. Причины разные. Кто-то контрол-фрик и не может вынести ситуацию, которой сам не управляет. Кто-то слишком темпераментный или эмоциональный, с быстрой мимикой, из-за которой вечно получается на фото с идиотским выражением лица, застигнутый врасплох. Кто-то измучен детскими травмами, нас тут всех, наверное, в детстве фотографировали в саду и школе в разнообразных искусственных позах и мы прекрасно помним, что ни одно фото не получилось хорошо. Плюс глобально это вопрос доверия, ведь фотограф видит тебя таким, как есть, без прикрас. А самое главное, позирование перед камерой — это правда сложная работа и она не делается быстро почти никогда. Нет лайфхака, который позволит одинаково работать с разными людьми, каждый раз все решается по-другому. Но есть пара вещей, о которых реально подумать заранее и это можете сделать вы сами. Это волосы и одежда. Волосы потрясающе недооцениваются людьми, приходящими на съемку делового портрета. И в жизни, кстати, зачастую. На самом деле, стрижка говорит о вас не меньше, чем марка часов (кстати, без часов на съемке можно обойтись, а также без украшений). Макияж бог с ним, он для фото делается таким, что его можно не заметить, но по форме стрижки всегда можно сразу понять — то ли человек актуальный, то ли вылез из нафталина. Если это укладка, то она не должна быть слишком парадной. Эффект, что человек слишком старался выглядеть на фото привлекательно так же плохо воспринимается, как если совсем не старался (и снялся на фоне ковра). Любые крайности при первом знакомстве, а фото это и есть первое знакомство — запишут в неадекват. Одежда я раньше сама думала, что не важно, лишь бы была нейтральных цветов. Но сейчас я совершенно точно скажу: одежда на съемке делового портрета — важно. Первое и самое главное — одежда должна быть по размеру. Очень часто ситуация, что человек долго сидел в комфортных условиях на привычной работе, ходил там в чем-то, всем было пофигу в чем, и вдруг надо искать новую работу. И выясняется, что он уже не влезает в свои нормальные деловые костюмы и вообще, поезд жизни укатил далеко. Чаще люди толстеют в комфорте, но иногда и болеют и худеют, неважно, что происходит, но когда на фото костюмчик жмет в плечах или висит мешком, это видно. И как бы подсознательно сразу мысль — чувак, что с тобой не так? Казалось бы, можно это подфотошопить, но нет, человек в костюме не по размеру чувствует себя неуютно и этот дополнительный нервяк «зашит» в самую глубину фото. Это как осанка — ее в фотошопе поправить нельзя, поэтому я на съемках, в основном, занята тем, что командую выпрямить спину. Отдельный затык — рубашки, боже, я их ненавижу Считается, что рубашка это признак делового стиля, но тут на сто процентов все зависит от рубашки! Рубашка должна вам идти, прежде всего, как просто факт. Вот мне, например, не идут рубашки вообще, какой смысл в них фотографироваться, если я в рубашке выгляжу как мудак? Я и на работу такую не пойду, где надо в рубашке работать. Но если вы все же идете туда, где работают в рубашках, то ваша рубашка, возможно, ваша последняя рубашка, должна хорошо сидеть. Чтобы шея не торчала из воротника как у черепашки, но и чтобы воротник не душил, плечи были на месте, рукава прилегали к рукам, но оставляли свободу движения, талия была на талии… Ставлю здесь многоточие, т. к. тема бесконечная и болезненная, но идея ясна. Плохо сидящие рубашки очень трудно фотошопятся. В общем, лучше для съемки (и для собеседования заодно) специально купить что-то пусть недорогое, но хорошо сидящее в плечах и застегивающееся на груди и на пузе. У рубашек не должно быть заломов в подмышках от долгой носки. Сдайте свою единственную приличную рубашку в химчистку. Вообще, вся одежда обязательно должна быть чистой и отглаженной! Без пятен пота и запаха… фотограф тоже живой человек… Везите чистую глаженую одежду на съемку в чехлах и на плечиках. Лучше избегать контрастных принтов и агрессивных рисунков — крупных клеток, полосок. Черный и белый цвет не стоит. Я даже не могу точно объяснить почему, просто не надо, они слишком много на себя берут. Темно-серый/темно-синий и светло-серый/светло-бежевый вместо черного и белого. Яркие цвета и всяческий колорблокинг только если вы умеете с этим мастерски обращаться в реальности. Лучше взять на фотосессию несколько комплектов одежды, оптимально — три. Иногда потом в обработку идут фото только в одном наряде, но сам процесс переодевания как-то живительно действует на процесс, и расслабляет, и мобилизует одновременно. К тому же, фото в разных образах можно крепить к разным резюме, что логично. Также подумать о текстуре ткани. Толстая шерсть традиционно не ОК, вообще, шерсть не очень ОК, если это не тонкая пластичная костюмная ткань. Хорошо выглядит качественный плотный трикотаж, плотный шелк. Если блузка из шелка, то женщине стоит позаботиться о бюстгальтере, который не проступает. Это можно отфотошопить, но, как бы, в жизни такие вещи тоже должны выглядеть идеально. Говорю же — фотосессия это ревизия себя и повод подтянуть кое-какие гайки. Итак, суммирую. Как готовиться к деловой фотосессии Если у вас последние деньги — потратьте их на хорошего парикмахера или на хорошо сидящую рубашку. Оставшиеся последние деньги — на идеальный бюстгальтер, который реально держит грудь и не проступает под одеждой. Одежда для фотосессии должна быть чистой, выглаженной, по размеру, нейтральных цветов и текстур. В макияже (если вдруг вас снимаю и крашу не я, ко мне надо приезжать без макияжа) использовать матовые тени, помаду без блеска, тушь для ресниц. Если надо выбрать что-то одно — тушь для ресниц. Хороший фотограф и ретушер сделает нормальную кожу на съемке и в фотошопе и без тонального. Если вы умеете улыбаться — улыбайтесь! Если не умеете зубами — улыбайтесь глазами, думайте о хорошем, смотрите в объектив как будто смотрите на человека, которого вам приятно видеть. Зубами, кстати, не всегда надо, надежнее глазами, это всегда подходит. Конечно, хорошо, когда все условия сходятся — и деньги есть на фотосессию, и одежда по размеру, и настроение боевое. Если ничего этого нет, то, учитывая мои советы, можно и дома на телефон сняться достойно, как минимум, без ковра и катышков. Чисто, опрятно, минималистично, фон нейтральный, без предметов, выспаться, сделать патчики под глаза или компресс из огурцов-картошки, скромный макияж без блесток и цветных теней, не стараться быть секси, разворот в камеру, что-то среднее между фронтальным и три четверти, но взгляд прямо в камеру, уверенный, с любезной улыбкой на губах или в глазах. Все ржут, когда я говорю на съемках «полюбезнее», но что делать, мы все слишком суровые, надо включать на камеру чуть-чуть добра * * * Этот пост первоначально был написан для фейсбука, но он получился таким заряженным, что я решила сохранить его у себя на сайте и, соответственно, здесь. Сейчас я делаю специальный раздел для сайта, где будет все про съемку делового портрета и я еще напишу более структурированный и краткий мануал, как лучше готовиться — от внутренней постановки задачи до воплощения. Пока это все делается и пишется, как всегда, не быстро у меня, скажу пару слов о съемках, которые можно у меня сделать. Во-первых, просто съемка. Есть два варианта съемки делового портрета — полный и сокращенный. В полном варианте мы делаем три образа. Это нужно, потому что разные ситуации в жизни, когда нужно формальное фото. На резюме одно, в LinkedIn другое, для статьи или сайта третье. Кому-то надо выглядеть посолиднее, кому-то помоложе, причем, чаще всего это один и тот же человек. Хорошо, когда есть выбор под разные задачи. Так что, мое мнение — если уж решились на съемку, надо отработать по максимуму. Все детали внутри этого формата обговариваются с каждым клиентом лично — что вам надо, то и будем делать. Если не знаете точно, что надо, — обсудим и решим. Полная фотосессия стоит 15 000, я обработаю 8—10 фотографий. Сокращенный вариант — один или два образа. Это подходит, например, для мужчин. Или если у вас есть четкая задача. Или финансовые соображения. Работать тоже будем на совесть, до победного. Время очень приблизительно ограничено, в большей степени тем, что у непривычного человека через пару часов физический ресурс на съемку заканчивается. Сокращенная фотосессия стоит 10 000, я обработаю 5—6 фотографий. Во-вторых, у меня есть, я считаю, гениальный формат урока макияжа — «Деловой макияж + портрет». Это мой любимый вариант «чтоб два раза не вставать». Тоже надо переписать немного содержание урока, но в среднем это три разных образа — натуральный, собственно, «деловой» (это по-разному трактуется в каждом случае — губы поярче, пиджак, очки, в зависимости от человека и его потребностей) и один образ в усиленном макияже. По факту мы можем сделать чуть больше съемки, или чуть больше урока, кому что нужнее. Сейчас есть возможность сделать фотосессию дешевле. Мне все еще нужны модели для сайта, чтобы раздел про деловой портрет смотрелся красиво. Обычно я, конечно же, ничьи фото не публикую без разрешения и, естественно, далеко не все этого хотят, хотя у меня действуют постоянные скидки для дающих разрешение — и на фотосессии, и на уроки. Поэтому, когда мне нужны модели для примеров любых моих работ, я делаю скидки побольше. Вся информация о скидках у меня на сайте :) ↓ Оригинал статьи на моем сайте
31.10.2018 смотреть >>
#Promakeup. Советы невесте, которая красит себя сама
#Promakeup. Советы невесте, которая красит себя сама
Написала тут недавно моя знакомая. Она скоро выходит замуж и хотела бы обойтись без визажиста, готовясь к свадьбе. Кстати, это нормально, ситуации разные бывают. И я подумала, расскажу-ка заодно всем — что можно, что нельзя. Потому что многие верят, что есть какая-то обязательная программа, без которой невеста не будет похожа на невесту, а свадьба на свадьбу. На самом деле, есть только две важные вещи, которые надо учитывать, когда мы думаем про макияж для свадьбы. Это формат свадьбы в целом и освещение в этот день. В любом случае, я бы поставила главной целью — на своей свадьбе остаться собой :) Если по жизни вы почти не краситесь, не стоит это делать и на свадьбе. По правде говоря, интуиция всегда подсказывает девушкам, как им лучше всего, просто не все прислушиваются. Вроде как, есть правила. База, тон, контур один, контур второй, хайлайтер, бла-бла-бла, сверху припудрить… Что я знаю про свадьбы, так то что свадьбы — это волшебство. Все, абсолютно все девушки в этот день красивы даже без всякого макияжа. Это как внутренний огонь, как радуга внутри, как пузырьки. Я видела свадьбы по любви и по расчету, молодых и не очень, в лимузинах (хотела сказать лабутенах) и без — невесты красивы всегда! В общем, не пытайтесь сильно улучшить то, что хорошо само по себе. Лучше посмотрите в окно, от погоды, а точнее — от света будет зависеть буквально все, особенно, если вы нацелены на фотографии. Конечно, мы не сможем каждый момент контролировать свет в течение дня. Но общее направление уловить можно. Например, в солнечный день не стоит использовать блестящие текстуры и темные тени. Контраст и так будет сильный от яркого света, лучше в солнечный день сделать чистый, чуть «загорелый» матовый мейк. В пасмурный день можно добавить немного блеска на скулы, смелее использовать темные оттенки теней, т. к. недостаток света как бы «съедает» картинку, делая ее плоской. Ну вот, как-то так: Но давайте по порядку. Разберем сейчас всё по пунктам. 1. База. Имеется в виду то, что наносится до тональника. Как правило, для выравнивания поверхности или матирования. Если вы регулярно пользуетесь базами и представляете, как они себя ведут на коже, то на свадьбу тоже ОК. Если никогда не пользовались, то пропускайте этот пункт. Чем меньше слоев будет на лице, тем вам легче будет дышать, честное слово. 2. Корректоры и тональная основа. Про корректоры все, что нужно знать для принятия решения, я рассказала здесь. С тоном, если, опять же, вы привыкли к плотному тону или есть какие-то серьезные проблемы с кожей, то делайте свою обычную программу (но такие люди обычно не спрашивают меня «можно ли на свадьбу нанести тон только на T-зону» ). Существует поверье, что плотный тон, будто бы, нужен для хороших фотографий. Ну, ха-ха, чо. Для фотографий нужен хороший фотограф (см. далее). На самом деле, конечно, нет необходимости штукатурить все лицо. Тон на свадьбе, как и всегда, нужен, чтобы сгладить покраснения или пигментацию, но так, без фанатизма, только там, где вас что-то серьезно беспокоит. А летом в жару я бы вообще ограничилась только пудрой ↓ 3. Пудра. А вот это важный пункт. Во-первых, в этот момент мы твердо решаем, что в нашей пудре не будет никакого блеска. На шею, на тело — пожалуйста, с блестками. Для лица — матовая пудра мелкого помола. Как MAC Prep+Prime компактная. Она прозрачная и нужна, чтобы закрепить тональник, не создав грубого слоя. Если без тонального, то можно свою обычную цветную пудру. Если нужно скрыть поры, то после того, как нанесли пудру кистью, пройдитесь по проблемным зонам пуховкой с небольшим количеством пудры, как бы вбивая ее в поры. Ничего, ради такого дела разок поры забить не страшно :) 4. Контуринг. В яркий солнечный день, чтобы лицо не казалось бледным, можно позволить немножко сухого матового бронзера. Большой мягкой кистью слегка пройтись по контуру лица и совсем немного под скулами. Скулы — это кости черепа, их местоположение легко определить, ощупав лицо руками. Туда, где ниже скуловых костей проваливается палец, наносить бронзер на ширину кисти… Ну, и если вам кажется, что ваш нос слишком длинный, широкий или еще какой-то, троньте слегка кончик кистью с остатками бронзера, только кончик и все, больше никаких извращений. Хотя, по-честному, я бы все манипуляции с контурингом оставила визажисту, если вы не он, то и нафиг эту рыбалку. . . 5. Хайлайтер. Это тема для пасмурного дня, но блеск, в любом случае, не должен быть сильным. Для меня идеальным хайлайтером был и остается Make Up For Ever Compact Shine On #3 — почтенный, скучный, безопасный, очень красивый. Нанести пальцем или маленькой кисточкой сверху скул (сверху скул это не посередине щек! а по самой высокой линии тех самых костей, которые щупали в предыдущем пункте), слой должен быть очень легкий. Еще можно обвести контур губ. Заметьте — все это «можно» при определенном стечении обстоятельств, а не «нужно». 6. Румяна. Здесь, наконец, что угодно :) При условии, что вы наносите румяна ровно на те самые скулы, вы же туда их, м? Хотя нет, румяна с сильным блеском я, конечно, не советую, сатиновый финиш как у MAC Well Dressed — максимум. 7. Тени. Матовые-матовые-матовые и в конце блестящие блики, насколько блестящие зависит от… ммм… освещения! Я знаю, что мое мнение по данному вопросу непопулярно, но не забудьте, что я даю советы тем, кто красится самостоятельно. Если вы не невеста арабского шейха и свадьба не в Эмиратах — не надо блеска. Не всё, короче, то золото, что блестит. Если у вас еще нет подходящей любимой палетки, можно составить такую из теней MAC: А вот, например, макияж, который хочет взять за основу невеста, написавшая мне письмо, и она чертовски права :) 8. Брови. Для свадьбы я бы взяла лайнер. Хорошим лайнером легко пользоваться, нарисованные им брови останутся на месте весь день в любую жару и дождь. Брови — важная часть картины, но так же важно не переусердствовать. Можно за пару-тройку дней до свадьбы покрасить брови хной, но только в том случае, если вы уже делали это раньше, знаете мастера и уверены в цвете. В целом совет тот же — делайте, что обычно, не надо в этот день пытаться внезапно всё лучшее сразу :) 9. Ресницы. Ну, свадьба, конечно, звездный час ресниц! Можно все пропустить, но ресницы надо сделать со всей страстью. Можно их красиво нарастить, если вы практикуете такое, но и просто щедро нанесенной туши будет вполне достаточно. Поскольку вкусы на ресницы у всех разные — кто-то любит четко разделенные, кто-то пушистые, кто-то с эффектом накладных — я не буду советовать ничего конкретного. Just do it, как говорится. 10. Губы. Наконец, самое интересное. Что выбрать — целоваться или накрасить губы? С одной стороны, с избранным персонажем целоваться предстоит достаточно продолжительное время в будущем, что называется, успеется еще. С другой — накрашенные губы на фото смотрятся ярче. Тут решать только вам. Как идея — использовать не помаду, а тинт (я больше всего люблю так называемые «молочные» тинты ). Еще вариант — стойкая матовая помада типа Limecrime, матовые текстуры в тренде, конкретно эта помада красиво выглядит на фотках и не пачкает партнера. Цвета Лаймкрайма могу подсказать такие — Cashemire, Bleached, Buffy или Faded, они универсальны. Bleached и Buffy — это теплые оттенки ( Bleached поярче, Buffy классический бежевый нюд). Faded и Cashemire холодные ( Faded чуть более лиловый, Cashemire оч. красивый через серый нюд). К оттенкам кожи лучше всего подбирать — на смуглых или загорелых лицах красиво и естественно смотрятся теплые оттенки, на бледнокожих северянках — холодные. А про хорошие фотографии, о которых мы все мечтаем, вот что. Ваш фотограф это не человек с дорогой камерой и даже не человек с двумя дорогими камерами и тремя белыми объективами. Фотки, которые переживут века, может сделать только человек, который в момент съемки будет полностью вами. Вами двумя, невестой и женихом, Машей и Васей, со всеми вашими, не побоюсь этого слова, заморочками. Если вам повезет такого встретить, можете смело сэкономить на всем остальном. Вложите максимум в фотографа — максимум усилий по поиску и денег, да. Макияж-не макияж особой роли не будет играть тогда, уж поверьте :) Читать статью на моем сайте
20.06.2016 смотреть >>
#Promakeup. Советы невесте, которая красит себя сама
#Promakeup. Советы невесте, которая красит себя сама
Написала тут недавно моя знакомая. Она скоро выходит замуж и хотела бы обойтись без визажиста, готовясь к свадьбе. Кстати, это нормально, ситуации разные бывают. И я подумала, расскажу-ка заодно всем — что можно, что нельзя. Потому что многие верят, что есть какая-то обязательная программа, без которой невеста не будет похожа на невесту, а свадьба на свадьбу. На самом деле, есть только две важные вещи, которые надо учитывать, когда мы думаем про макияж для свадьбы. Это формат свадьбы в целом и освещение в этот день. В любом случае, я бы поставила главной целью — на своей свадьбе остаться собой :) Если по жизни вы почти не краситесь, не стоит это делать и на свадьбе. По правде говоря, интуиция всегда подсказывает девушкам, как им лучше всего, просто не все прислушиваются. Вроде как, есть правила. База, тон, контур один, контур второй, хайлайтер, бла-бла-бла, сверху припудрить… Что я знаю про свадьбы, так то что свадьбы — это волшебство. Все, абсолютно все девушки в этот день красивы даже без всякого макияжа. Это как внутренний огонь, как радуга внутри, как пузырьки. Я видела свадьбы по любви и по расчету, молодых и не очень, в лимузинах (хотела сказать лабутенах) и без — невесты красивы всегда! В общем, не пытайтесь сильно улучшить то, что хорошо само по себе. Лучше посмотрите в окно, от погоды, а точнее — от света будет зависеть буквально все, особенно, если вы нацелены на фотографии. Конечно, мы не сможем каждый момент контролировать свет в течение дня. Но общее направление уловить можно. Например, в солнечный день не стоит использовать блестящие текстуры и темные тени. Контраст и так будет сильный от яркого света, лучше в солнечный день сделать чистый, чуть «загорелый» матовый мейк. В пасмурный день можно добавить немного блеска на скулы, смелее использовать темные оттенки теней, т. к. недостаток света как бы «съедает» картинку, делая ее плоской. Ну вот, как-то так: Но давайте по порядку. Разберем сейчас всё по пунктам. 1. База. Имеется в виду то, что наносится до тональника. Как правило, для выравнивания поверхности или матирования. Если вы регулярно пользуетесь базами и представляете, как они себя ведут на коже, то на свадьбу тоже ОК. Если никогда не пользовались, то пропускайте этот пункт. Чем меньше слоев будет на лице, тем вам легче будет дышать, честное слово. 2. Корректоры и тональная основа. Про корректоры все, что нужно знать для принятия решения, я рассказала здесь. С тоном, если, опять же, вы привыкли к плотному тону или есть какие-то серьезные проблемы с кожей, то делайте свою обычную программу (но такие люди обычно не спрашивают меня «можно ли на свадьбу нанести тон только на T-зону» ). Существует поверье, что плотный тон, будто бы, нужен для хороших фотографий. Ну, ха-ха, чо. Для фотографий нужен хороший фотограф (см. далее). На самом деле, конечно, нет необходимости штукатурить все лицо. Тон на свадьбе, как и всегда, нужен, чтобы сгладить покраснения или пигментацию, но так, без фанатизма, только там, где вас что-то серьезно беспокоит. А летом в жару я бы вообще ограничилась только пудрой ↓ 3. Пудра. А вот это важный пункт. Во-первых, в этот момент мы твердо решаем, что в нашей пудре не будет никакого блеска. На шею, на тело — пожалуйста, с блестками. Для лица — матовая пудра мелкого помола. Как MAC Prep+Prime компактная. Она прозрачная и нужна, чтобы закрепить тональник, не создав грубого слоя. Если без тонального, то можно свою обычную цветную пудру. Если нужно скрыть поры, то после того, как нанесли пудру кистью, пройдитесь по проблемным зонам пуховкой с небольшим количеством пудры, как бы вбивая ее в поры. Ничего, ради такого дела разок поры забить не страшно :) 4. Контуринг. В яркий солнечный день, чтобы лицо не казалось бледным, можно позволить немножко сухого матового бронзера. Большой мягкой кистью слегка пройтись по контуру лица и совсем немного под скулами. Скулы — это кости черепа, их местоположение легко определить, ощупав лицо руками. Туда, где ниже скуловых костей проваливается палец, наносить бронзер на ширину кисти… Ну, и если вам кажется, что ваш нос слишком длинный, широкий или еще какой-то, троньте слегка кончик кистью с остатками бронзера, только кончик и все, больше никаких извращений. Хотя, по-честному, я бы все манипуляции с контурингом оставила визажисту, если вы не он, то и нафиг эту рыбалку. . . 5. Хайлайтер. Это тема для пасмурного дня, но блеск, в любом случае, не должен быть сильным. Для меня идеальным хайлайтером был и остается Make Up For Ever Compact Shine On #3 — почтенный, скучный, безопасный, очень красивый. Нанести пальцем или маленькой кисточкой сверху скул (сверху скул это не посередине щек! а по самой высокой линии тех самых костей, которые щупали в предыдущем пункте), слой должен быть очень легкий. Еще можно обвести контур губ. Заметьте — все это «можно» при определенном стечении обстоятельств, а не «нужно». 6. Румяна. Здесь, наконец, что угодно :) При условии, что вы наносите румяна ровно на те самые скулы, вы же туда их, м? Хотя нет, румяна с сильным блеском я, конечно, не советую, сатиновый финиш как у MAC Well Dressed — максимум. 7. Тени. Матовые-матовые-матовые и в конце блестящие блики, насколько блестящие зависит от… ммм… освещения! Я знаю, что мое мнение по данному вопросу непопулярно, но не забудьте, что я даю советы тем, кто красится самостоятельно. Если вы не невеста арабского шейха и свадьба не в Эмиратах — не надо блеска. Не всё, короче, то золото, что блестит. Если у вас еще нет подходящей любимой палетки, можно составить такую из теней MAC: А вот, например, макияж, который хочет взять за основу невеста, написавшая мне письмо, и она чертовски права :) 8. Брови. Для свадьбы я бы взяла лайнер. Хорошим лайнером легко пользоваться, нарисованные им брови останутся на месте весь день в любую жару и дождь. Брови — важная часть картины, но так же важно не переусердствовать. Можно за пару-тройку дней до свадьбы покрасить брови хной, но только в том случае, если вы уже делали это раньше, знаете мастера и уверены в цвете. В целом совет тот же — делайте, что обычно, не надо в этот день пытаться внезапно всё лучшее сразу :) 9. Ресницы. Ну, свадьба, конечно, звездный час ресниц! Можно все пропустить, но ресницы надо сделать со всей страстью. Можно их красиво нарастить, если вы практикуете такое, но и просто щедро нанесенной туши будет вполне достаточно. Поскольку вкусы на ресницы у всех разные — кто-то любит четко разделенные, кто-то пушистые, кто-то с эффектом накладных — я не буду советовать ничего конкретного. Just do it, как говорится. 10. Губы. Наконец, самое интересное. Что выбрать — целоваться или накрасить губы? С одной стороны, с избранным персонажем целоваться предстоит достаточно продолжительное время в будущем, что называется, успеется еще. С другой — накрашенные губы на фото смотрятся ярче. Тут решать только вам. Как идея — использовать не помаду, а тинт (я больше всего люблю так называемые «молочные» тинты ). Еще вариант — стойкая матовая помада типа Limecrime, матовые текстуры в тренде, конкретно эта помада красиво выглядит на фотках и не пачкает партнера. Цвета Лаймкрайма могу подсказать такие — Cashemire, Bleached, Buffy или Faded, они универсальны. Bleached и Buffy — это теплые оттенки ( Bleached поярче, Buffy классический бежевый нюд). Faded и Cashemire холодные ( Faded чуть более лиловый, Cashemire оч. красивый через серый нюд). К оттенкам кожи лучше всего подбирать — на смуглых или загорелых лицах красиво и естественно смотрятся теплые оттенки, на бледнокожих северянках — холодные. А про хорошие фотографии, о которых мы все мечтаем, вот что. Ваш фотограф это не человек с дорогой камерой и даже не человек с двумя дорогими камерами и тремя белыми объективами. Фотки, которые переживут века, может сделать только человек, который в момент съемки будет полностью вами. Вами двумя, невестой и женихом, Машей и Васей, со всеми вашими, не побоюсь этого слова, заморочками. Если вам повезет такого встретить, можете смело сэкономить на всем остальном. Вложите максимум в фотографа — максимум усилий по поиску и денег, да. Макияж-не макияж особой роли не будет играть тогда, уж поверьте :) Читать статью на моем сайте
20.06.2016 смотреть >>
Запад обречён. Почему?
Запад обречён. Почему?
Для существования любого государства (или конгломерата) необходимо философская система. В идеале - методологическая философия. Для США этот уровень опустел также, как в своё время продуло сквозняком древний Египет, из которого ушла концептуальная власть в сторону Европы. Напрасно Птолемеи пытались править Египтом и напрасно Клеопатра собирала расползающееся государство при помощи одного места, того самого, чем женщина отличается от мужчины. Клеопатра своей чуйкой чуяла, что для управления адаптирующейся системой необходимо некоторое жреческое знание. И максимум что нашла - это урезанный вариант этого знания типа « технологии Эсфирь ». Но, как мы видим из истории, «передком» можно успешно разрушить государство, как это проделали Эсфирь, принцесса гессенская Алиса, носившая ген гемофилии, которая вынесла мозг Николаю II своими истериками, райка горбачёва, наина эльцина и многие другие. В любом случае, когда из государства «уходит» концептуальная власть, она уносит за собой и философию, после чего государство либо разваливается, либо пребывает в коматозном состоянии, как современный Египет. Запад (иначе - библейский проект ) в последние лет этак шестьдесят, от силы сто, был сформирован скурвившейся ещё в древнем Египте концептуальной властью как Евро-Американский конгломерат. Преобладающая по численности управленческая кадровая система управления была локализована в США. Сейчас, когда любой, кто достиг определённого уровня миропонимания, способен, по множеству прямых и косвенных признаков, постичь, что тот, кто в своё время бросил Египет, точно также поступил и США. Что это означает для США в первую очередь? А то, что взятый «взаймы» в своё время первый приоритет обобщённых средств управления в США больше не «живёт». А государство может состояться, только если у тех, кто им управляет, есть набор компетенций к первым трём высшим приоритетам обобщённых средств управления. Стоит напомнить, - три высших приоритета, на которых осуществляется управление: 1. (самый высший) - мировоззрение, миропонимание, алгоритмика мышления 2. фактология научного и летописного типа (упрощённо - история, которая скрывается и переписывается) 3. прикладная фактология (идеология и политическая власть) - именно этот самый глубокий для США, на нём рушили СССР, технично замаскировав первые два. Для США этот уровень разработан жидовкой из СССР (!!!) Айн Рэнд (урожденная Алиса Зиновьевна Розенбаум), Фукуямой (который уже обгадился) и Хантингтоном. Вглубь, за третий, они неспособны пройти. И тут встаёт тот самый интересный вопрос, как США смогли обрушить СССР, если они сами не имеют для этого необходимых компетенций ? Даже если принять во внимание предательство кремлёвских старцев, то одной игры в поддавки с их стороны недостаточно. Да, это были те же самые концептуально властные особи, что начали в своё время в Египте. Но, оставим эти разборки и перейдём к проекту "запад". В любом случае, на интуитивном уровне в коллективном сознании запада возникло ощущение того, что без философии им смерть. И так или иначе была порождена временная философия, которая сейчас и есть тот костыль, на который опирается весь запад. Имя ему - «sustainable development». Иное название - «концепция устойчивого развития», которым очень любят бросаться в том числе подпиндосники и либералы в РФ. Но так ли всё гладко в этом, наспех созданной доктрине? Глагол «to sustain» имеет значение «выдерживать», прилагательное «sustainable» имеет значение «стойкий». А это уже, именно то, что сказал поэт: "Тьмы низких истин мне дороже Нас возвышающий обман. . . ", и обман, точнее глобальный обман, в котором запад "обманываться рад", вскрывается предельно просто. Это не стабильное развитие в ладу с Мирозданием и Провидением. Это стойкое выживание в условиях противоречий с объективными законами которыми надмирная реальность осуществлят Иерархически Наивысшее Всеобъемлющее Управление (ИНВОУ) в тварном Мироздании. Это выживание под прессом событий, которые порождает западная цивилизация в разладе с вмещающей её, объективной реальностью. Поэтому правильный перевод здесь звучит так: "боевая устойчивость в развитии системы". Закономерный вопрос: кто противник в этом бою? Противник - Мироздание, а следовательно - Бог. Кто победит? Автор полагает, что любой читатель без труда ответить на этот вопрос. Победа будет за Богом.
14.04.2019 смотреть >>
Про собаку
Про собаку
Про желание завести собаку. Давно хочу. Пробовала завести собаку несколько лет назад, но тогда - неудачно. Тогда, безусловно, сыграло роль, что собаку я выбрала спонтанно и неправильно. Я тогда не понимала, что желания важны, что они тесно связаны со смыслом жизни, и имеют полное право на осуществление. Мне казалось, что важность желания нужно как-то подкреплять. И чтобы все-таки осуществить желание иметь собаку, я навесила на него еще благое дело - взяла собаку из приюта. Взрослую собаку, с неясной историей. Это было глупо, потому что у меня был очень маленький опыт, как я сейчас понимаю - в моем детстве, у моих родителей была собака, и я общалась с ней, гуляла, но совершенно не занималась воспитанием этой собаки, имея уже готовый продукт, дрессировкой тогда занималась моя старшая сестра. И вот, я взяла взрослую собаку, той же породы, что была у родителей - и это опять же было неверное решение, потому что это мешало мне видеть реальную собаку. Главное, пожалуй - я тогда думала, что в семье все должно быть общее, и собака тоже. Поэтому, когда собака проявила к моему мужу агрессию - я отказалась от собаки, не видя другого выхода. Мне тогда было важнее, чтобы дома было спокойно. Я ничего не знала о поведении собак в целом, тем более о поведении собак после пережитых травм, и смены хозяев. Я не знала, смогу ли я поменять поведение собаки, я была растеряна, мне было страшно, у меня была возможность вернуть собаку попечителю, и я ее вернула. Помню, я отвозила попечителю пса, была мерзкая осенняя погода, холодно и сыро. Отвезла, а потом сидела на улице, и мне было очень тяжело. Утешало, что собака не успела ко мне привязаться и уходя с попечителем, даже не обернулась. Насколько я знаю, потом псу нашли других хозяев, и все сложилось хорошо. Эта история отбила мне на какое-то время желание. История, что кто-то взял собаку, вызывала сильную грусть. Но вот уже пару лет тема собак меня настойчиво атакует. Примерно раз в месяц я по два-три часа смотрю фото приютских собак, читаю их истории. Хорошо, что созрело понимание, что одного желания пожалеть, недостаточно. И прикрываться благом для кого-то нельзя, благо должно быть для себя в первую очередь, тогда хватит сил. Хотя, если бы муж не был против, я бы уже сделала попытку. Но его несогласие меня останавливало. А еще останавливало отсутствие четкого понимания, зачем мне собака. За прошедшее время, я научилась копаться в собственных желаниях, разбирать их, искать суть. Отделять наносное от настоящего. Распутывать желания, которые прикидываются и подменяют другие, спрятанные, потому что перекрыты. Например, я смогла отделить желание иметь ребенка от желания иметь собаку. Не буду углубляться, думаю, всем знакомы примеры, когда хозяйка ведет себя с собакой, как с деткой. Одно замещено другим. Собака - это собака. Еще одним кусочком мозаики стало чтение блога кинолога - для собаки нормально служить человеку, иметь дело, работу. http://yulsana. livejournal. com Наблюдение за собственным желанием последние полгода меня удивляло - мне упорно нравились собаки довольно крупные, вроде овчарки, хотя в мою картинку нашей жизни такая собака как-то не вписывается. Зачем мне такая собака? Потом, я смогла отделить свои желания от желаний других людей. И перестала страдать, что муж не хочет заводить собаку. Точнее, меня это огорчает, но это уже не препятствие. Последним кусочком мозаики стал фильм об охотниках-сибиряках, о котором я писала на днях. Кадры, где человек один в лесу, и рядом собака - мне щемило сердце. Значит, что-то важное там для меня, в этих кадрах. Сегодня у меня наконец все сложилось. Собака нужна мне, чтобы путешествовать. Вот оно, перекрытое желание - ходить одной в лесу, и не бояться. Мы живем возле леса, я хожу в людных частях его, мне этого мало, я страдаю, но боюсь идти глубже. Регулярно смотрю карты нашего района, смотрю на лес на карте. Мне нужен лес для полного счастья. И попутчик мне скорее не нужен. Мне хорошо от созерцания природы, и от звуков природы. Попутчики здесь лишние. Поэтому, идеи гулять в лесу с кем-то - не воплощаются. Не то. Вот зачем мне собака - друг и охранник. Дальше уже дело уточнить, какая собака подходит под эту задачу, и как ее вырастить и вписать в мою жизнь. И торопиться я не буду, потому что это уже не просто абстрактное желание, а понятная пошаговая задача с целью.
22.01.2015 смотреть >>
Бушмены
Бушмены
Самым большим впечатлением от Намибии была встреча с племенем бушменов или сан. (Английское «бушмен» (англ. Bushman) означает «человек степи» (Bush — кустарник, местность поросшая кустарником, англ. (с) Википедия) Считают, что это ближайшие потомки первых людей. Так или нет, но это самая старая этническая группа в Африке. В местности где мы были, эти люди живут уже около 4-х тысяч лет. Конечно уменьшение их жизненного пространства за счет вырубки леса и ограничения территории на которой бушменам можно существовать, им на пользу не идет. Да и туристы вносят некоторое разнообразие в их жизнь. Заработать на туристах значительно проще, чем найти еду в лесу. Однако с туристами или без племя ведет свой обычный образ жизни. И образ их жизни на протяжении всего времени остается практически без изменений. Кстати это почти единственные люди на земле у которых никогда не было неравноправия. Как между бедными и богатыми (возможно потому, что им так и не удалось скопить излишков собственности или имущества), так и между женщинами и мужчинами. Конечно же существует разделение: мужчины охотятся, женщины больше занимаются собирательством. В общем, мы попали в любимый фильм "Наверное боги сошли с ума". Смотрите сами:) За несколько дней до нашего приезда случился пожар. И довольно большой кусок леса выгорел: Следы леопарда. Как нам объяснили леопард, в отличие от льва, не опасен для человека. Он чует человека издали и обходит десятой дорогой. Зато лев, оказывается, очень боится змей. И поэтому его можно испугать засунув в траву длинную палку и пошевелив ею. С такими палками с крюками на концах бушмены ходят на охоту. Ею можно выгнать маленькое животное из норы или достать плод с высокого дерева. Очень полезная штука:) А самый опасный зверь в этой местности - слон. Его ничем не испугаешь и не убежишь. Бушмены охотятся с маленькими луками. Стреляют они не далеко - метров на 25. Стрелы отравлены. Добывают яд из корней растений. Вот, кажется, они как раз нашли нужное. Шаман - старейшина племени: Нужен огонь и нет спичек? Не вопрос:) Вопреки моим представлениям из школьного учебника это совсем не долгий и не сложный процесс. При наличии навыка пару минут и готово. Главное подобрать правильное дерево:) Они называли этот плод апельсином. Здесь он еще зеленый и не готов для еды, однако бушмены сорвали парочку для танцев. Очень ценное в пустыне растение: Вот и оно: Мужчины, уходя на охоту, не берут воду из племени. Если одолела жажда, находят водяной корень. Фильм вспомнили?:) Водичка крахмалистая по вкусу напоминает картофель, но вполне пригодна для питья. Это же растение, но без листьев - фиг найдешь:) Остатки корня аккуратно закопали обратно. Воду берегут:) Силки на птичку: И на антилопу: А это антилопа. Настоящую решили не ждать:) Они хорошие актеры:) Антилопа была как настоящая:) Что-то вроде фасоли. Собирают, варят и едят. А также делают украшения. В деревне: Изготовили стрелу: Что вижу то и пою. Только на таких машинах можно добраться к этому поселению. Легковые машины здесь не появляются - дорога не позволяет. Дети делают эти машинки из проволоки самостоятельно. На мой взгляд это потрясающе! Сходство удивительное:) К тому же машинки работают: ездят и управляются рулем. Про эту женщину я уже писала. У нее семеро детей. Мне очень понравилась эта бабушка: Подростки. А вот для чего нужен был зеленый апельсин. Танец-игра. Женщины перебрасывают его друг другу, мужчины пытаются отобрать. Перебрасывают виртуозно. Угадать куда полетит апельсин не так-то просто:) Все это происходит под пение. Наши мужчины поучаствовали, но не смогли тягаться с бушменскими женщинами:) В деревне можно купить сувениры. Браслеты из яиц страуса, кожаные сумки, луки. Украшения сделаны со вкусом. Я накупила всего:) И вечерние шаманские танцы. Это не представление для туристов, а ежедневный ритуал целительства. Чтобы вас слишком не утомлять видео будут следующим постом:) АПД. Вот в комментах подсказали ссылку на этот зеленый фрукт. Он действительно называется мonkey-orange: http://en. wikipedia. org/wiki/Strychnos_spinosa Интересно было бы попробовать:)
10.09.2013 смотреть >>
Бушмены
Бушмены
Самым большим впечатлением от Намибии была встреча с племенем бушменов или сан. (Английское «бушмен» (англ. Bushman) означает «человек степи» (Bush — кустарник, местность поросшая кустарником, англ. (с) Википедия) Считают, что это ближайшие потомки первых людей. Так или нет, но это самая старая этническая группа в Африке. В местности где мы были, эти люди живут уже около 4-х тысяч лет. Конечно уменьшение их жизненного пространства за счет вырубки леса и ограничения территории на которой бушменам можно существовать, им на пользу не идет. Да и туристы вносят некоторое разнообразие в их жизнь. Заработать на туристах значительно проще, чем найти еду в лесу. Однако с туристами или без племя ведет свой обычный образ жизни. И образ их жизни на протяжении всего времени остается практически без изменений. Кстати это почти единственные люди на земле у которых никогда не было неравноправия. Как между бедными и богатыми (возможно потому, что им так и не удалось скопить излишков собственности или имущества), так и между женщинами и мужчинами. Конечно же существует разделение: мужчины охотятся, женщины больше занимаются собирательством. В общем, мы попали в любимый фильм "Наверное боги сошли с ума". Смотрите сами:) За несколько дней до нашего приезда случился пожар. И довольно большой кусок леса выгорел: Следы леопарда. Как нам объяснили леопард, в отличие от льва, не опасен для человека. Он чует человека издали и обходит десятой дорогой. Зато лев, оказывается, очень боится змей. И поэтому его можно испугать засунув в траву длинную палку и пошевелив ею. С такими палками с крюками на концах бушмены ходят на охоту. Ею можно выгнать маленькое животное из норы или достать плод с высокого дерева. Очень полезная штука:) А самый опасный зверь в этой местности - слон. Его ничем не испугаешь и не убежишь. Бушмены охотятся с маленькими луками. Стреляют они не далеко - метров на 25. Стрелы отравлены. Добывают яд из корней растений. Вот, кажется, они как раз нашли нужное. Шаман - старейшина племени: Нужен огонь и нет спичек? Не вопрос:) Вопреки моим представлениям из школьного учебника это совсем не долгий и не сложный процесс. При наличии навыка пару минут и готово. Главное подобрать правильное дерево:) Они называли этот плод апельсином. Здесь он еще зеленый и не готов для еды, однако бушмены сорвали парочку для танцев. Очень ценное в пустыне растение: Вот и оно: Мужчины, уходя на охоту, не берут воду из племени. Если одолела жажда, находят водяной корень. Фильм вспомнили?:) Водичка крахмалистая по вкусу напоминает картофель, но вполне пригодна для питья. Это же растение, но без листьев - фиг найдешь:) Остатки корня аккуратно закопали обратно. Воду берегут:) Силки на птичку: И на антилопу: А это антилопа. Настоящую решили не ждать:) Они хорошие актеры:) Антилопа была как настоящая:) Что-то вроде фасоли. Собирают, варят и едят. А также делают украшения. В деревне: Изготовили стрелу: Что вижу то и пою. Только на таких машинах можно добраться к этому поселению. Легковые машины здесь не появляются - дорога не позволяет. Дети делают эти машинки из проволоки самостоятельно. На мой взгляд это потрясающе! Сходство удивительное:) К тому же машинки работают: ездят и управляются рулем. Про эту женщину я уже писала. У нее семеро детей. Мне очень понравилась эта бабушка: Подростки. А вот для чего нужен был зеленый апельсин. Танец-игра. Женщины перебрасывают его друг другу, мужчины пытаются отобрать. Перебрасывают виртуозно. Угадать куда полетит апельсин не так-то просто:) Все это происходит под пение. Наши мужчины поучаствовали, но не смогли тягаться с бушменскими женщинами:) В деревне можно купить сувениры. Браслеты из яиц страуса, кожаные сумки, луки. Украшения сделаны со вкусом. Я накупила всего:) И вечерние шаманские танцы. Это не представление для туристов, а ежедневный ритуал целительства. Чтобы вас слишком не утомлять видео будут следующим постом:) АПД. Вот в комментах подсказали ссылку на этот зеленый фрукт. Он действительно называется мonkey-orange: http://en. wikipedia. org/wiki/Strychnos_spinosa Интересно было бы попробовать:)
10.09.2013 смотреть >>
Кармен из Сардинии
Кармен из Сардинии
Чудесная женщина, я считаю! Оригинал взят у milaanufrieva Женщина - экспрессия. Женщина - огонь! Открытая, искренняя, порывистая, эмоциональная и страстная. . . Потрясающая рассказчица! С бешеной жестикуляцией и на все имеющая свое мнение. Современная Кармен. . . Её так просто представить с алым южным цветком в черных непокорных кудрях! С Франческой Сибоней (Francesca Siboney) мы познакомились этим летом на Сардинии. Я совершенно случайно заглянула в один уютный магазинчик, и словно упала в буйство красок, разнообразие тканей и теплоту широкой улыбки хозяйки этого уютного бутика. Рожденная в Риме, Франческа 10 лет назад влюбилась в Лазурное побережье (Costa Smeralda) острова и открыла здесь первый магазин своей одежды. Созданный ею мир - это потрясающие вязаные и невесомые вышитые платья, аксессуары и предметы интерьера, нашептывающие о море, солнце и бесконечном празднике. . . Летние месяцы дизайнер живет в местечке Байя Сардиния (Baia Sardinia), на пару теплых осенних месяцев возвращается в столицу, а всю зиму и весну проводит в Южной Америке. . . Там другая важная часть ее жизни. Там ее вдохновение, культура и народ, которые она полюбила. 1. Франческа, расскажи, какие вещи и аксессуары формируют твой образ? - Платья! Я обожаю длинные платья и юбки с летящим подолом. Из легкого хлопка или что-то напоминающее о 40-х годах - шифон, джерси. Мне нравится, когда ткань обтекает тело. Не нравятся слишком узко сидящие, ассиметричные вещи. Женственные, округлые формы - вот что я люблю. В моем гардеробе почти нет брюк, за исключением пары любимых джинсов и штанов для занятий спортом. Но в этом случае я дополняю их чем-то совершенно простым, даже больше подходящим для мужчины. Мне нравятся эти два контраста - женственность и брутальность. Накидки и палантины. Завернутая в мягкую ткань женщина выглядит хрупкой и уютной. Браслеты и бусы - без них ни дня! Дерево, перламутр, серебро, ракушки. Покупаю обычно на Кубе или сами аксессуары, или материалы, а потом сама из них сочиняю украшения. - Мой вкус в одежде сформировали американские фильмы 40-50х. Но, пожалуй, самое главное, что я подчерпнула из них и показанных там образов геров - это то, что настоящая элегантность рождается в словах и жестах, во внутренней гармонии человека. Наш внешний облик, умение одеться - это лишь следствие этой гармонии, внутренней силы. Я обожаю людей ярких, сильных, с внутренним стержнем и характером! Это белое длинное платье я назвала "Франческа", потому что оно на 100% выражает мой вкус, в нем я чувствую себя великолепно, в нем мне мила каждая деталь. 2. Твои любимые парфюмы и отношение к ароматам? - Мне нравятся свежие, чистые ароматы, которые не заглушают аромат тела. Уже 15 лет мой любимый - вода для тела Eau Svelte Cristian от Dior. 3. Твои любимые места здесь, на севере Сардинии? - Что касается ресторанов, я не великий любитель поесть. Но, например, мне нравится заглядывать в "Rose Mary" в местечке Liscia di Vacca. Для романтического вечера нет ничего лучше, чем взять бутылку прохладного белого вина, фрукты, плед и отправиться смотреть на закат в Cale de Faro рядом с Porto Cervo. Оттуда открывается потрясающий по красоте вида на море и утесы. 4. Твои любимые места в Италии? - В Италии, конечно, много красивейших, колоритных мест. Но в памяти остаются те, где я была счастлива! Поэтому они связаны не с красотой, а с теми людьми, которые были со мной в тот момент. Например, местечко Cesterino на юге, в Апулии, точнее - в Brindisi. Я подумываю купить в Апулии трулли-домик. Эта особенная, конусообразная форма жилья - очарование и знаменитость этих мест. 5. Твои 5 слов-ассоциаций с Россией. - Сразу литература. 19 век - эпоха великой культуры и великих писателей для вашей страны. О современных авторах я мало что знаю, потому что когда мы учились, то читали и знали больше Толстого, Достоевского. . . Бездна чего-то притягивающе, маняще неизведанного. Закрытость. Обманчивая холодность. Потому что общение с несколькими русскими людьми научило меня, что ваша сдержанность и некоторая отстраненность, которые встречаешь вначале, потом открывается необыкновенной душевностью!
24.07.2012 смотреть >>
